Abstrakt expressionism

november 30, 2020

No Comments

Action, färgfält och känslor

Jackson Pollock, Autumn Rhythm, 1950. Med tillstånd av Metropolitan Museum of Art

”Vi kände den moraliska krisen i en värld i rörelse, en värld som förstördes av en stor depression och ett hård världskrig, och det var omöjligt att måla den typ av målningar som vi gjorde – blommor, liggande nakna och människor som spelade cello. ” – Barnett Newman

Efter ett världskrig som är så ondskan, så grymt, hur kan vi helt enkelt fortsätta med livet och konsten på samma sätt som innan? Det här är frågan som många konstnärer ställde sig efter andra världskriget. Under 1940- och 1950-talet New York började en ny konströrelse växa fram där konstnärer började utforska uttrycken för känslor och känsla genom abstrakt, gestikulerande märkning och imponerande färg dessa konstnärer kände att de inte längre kunde fortsätta måla figurer efter krigets fasor. De sökte istället tillflykt i det abstrakta riket och uppmuntrade meditation och introspektion. Dessa konstnärer blev kända som abstrakta expressionister.

Nyckeldatum: 1940- och 1950-talet
Nyckelregioner: New York
Nyckelord: actionmålning, färgfältmålning, New York School, andlighet, emotionellt uttryck, spontanitet , gestikulerande markering, sublim
Nyckelkonstnärer: Jackson Pollock, Lee Krasner, Mark Rot hko, Willem de Kooning, Elaine de Kooning, Barnett Newman, Clyfford Still, Franz Kline, Harold Shapinsky, Robert Motherwell, Helen Frankenthaler, Cy Twombly, Ann Ryan, Ad Reinhardt

Framväxten av Abstrakt expressionism

Under åren efter andra världskriget uppstod en grupp konstnärer som avvisade figurering till förmån för abstraktion i USA. De blev kända som abstrakta expressionister.

fascismens uppkomst under 1930-talets Europa och det resulterande kriget hade fört en våg av invandrarkonstnärer över till USA. Dessa konstnärer tog med sig idéer och metoder för europeisk modernism. Många konstnärer utbildades vid Hans Hofmann School of Fine Arts, grundad av den tyska målaren Hans Hofmann, eller vid det experimentella Black Mountain College i North Carolina, där Joseph Albers undervisade. Det europeiska inflytandet lärde konstnärer om kubismens formella innovationer och surrealismens automatiska och psykologiska grund.

De abstrakta expressionisterna påverkades djupt av tanken att utforska det omedvetna som regerade i surrealismen och av idéerna av den schweiziska psykologen Carl Jung och hans utforskning av myter och arketyper. De graviterade också mot existentialistiska filosofer som Jean-Paul Sartre. De abstrakta expressionisterna uttryckte känslor och universella teman genom sina ofta monumentala dukar i en stil som passar i efterkrigstämningen av trauma och ångest.

Jackson Pollock, Convergence, 1952. Med tillstånd MoMA

De olika stilarna

Inom abstrakt expressionism kan vi skilja mellan två tendenser: actionmålarna och färgfältmålarna.

Action Painting

Handlingsmålarna var abstrakta expressionistiska konstnärer vars inriktning på måleriet fokuserade på målningens fysiska handling. Deras arbetsprocess involverade stänk och droppande färg på duken, och de använde ofta vilda, naturligtvis, gestikala penseldrag istället för att noggrant applicera färg. Konstkritikern Harold Rosenberg myntade begreppet actionmålning i sin artikel ”The American Action Painters”, som publicerades i ARTnews i december 1952. Arshile Gorky, Franz Kline, Willem de Kooning och Jackson Pollock ansågs alla vara actionmålare. hans stora droppmålningar är utan tvekan den mest kända actionmålaren.

Färgfältmålning

Termen färgfältmålning användes först 1955 av Clement Greenberg för att hänvisa till arbetet med Mark Rothko, Barnett Newman och Clyfford Still. Dessa konstnärer målade enkla kompositioner med stora ytor av vanligtvis en enda platt färg som var avsedda att ge ett kontemplativt eller meditativt svar. färg var tänkt att svälja betraktaren och inspirera till andlig kontemplation och intensiv känsla.

Ikoniska konstverk av abstrakt expressionism

Jackson Pollock nummer 1A (1948)

1947 upptäckte Jackson Pollock ett nytt sätt att måla.Metoden bestod av att slänga och droppa färg på en osträckt duk, som låg på golvet i hans ateljé. Stilen blev känd som droppmålning. Droppmålning gjorde det möjligt för Pollock att arbeta med improvisation, spontanitet, rörelse och känsla. I sin droppmålning nummer 1A har Pollock lagt till sina handavtryck till kompositionens övre högra sida som autograf. Han flyttade sig bort från traditionell konstnärs oljefärger och använde kommersiella emaljfärger för sina droppmålningar. På grund av färgens flytbarhet kunde han direkt fånga kroppens rörelser över duken. Pollock valde att inte längre ge sina målningar stämningsfulla titlar och började numrera dem istället, eftersom siffrorna är neutrala och gör det möjligt för människor att uppleva den rena målningen.

Mark Rothkos Seagram Murals (1958-1960)

Mark Rothko, Untitled (Seagram Murals), 1958. Courtesy Tate

1958 fick Mark Rothko i uppdrag att skapa en serie väggmålningar för matsalen på Four Seasons Restaurant i New Yorks Seagram Building. Han arbetade outtröttligt i uppdraget i två år och skapade en serie djupt rörliga färgfältmålningar i mörka röda, rödbruna och svarta som blev kända som Seagram Murals. Rothko uppgav att han med sina Seagram Murals hade skapat en plats. Han drog sig så småningom från uppdraget och donerade de flesta målningarna till Tate Gallery i London. Seagram Murals exemplifierar färgfältmålarnas önskan att uppnå andlig transcendens och att förmedla intensiv känslomässig upplevelse.

Willem De Koonings utgrävning ( 1950)

Willem de Kooning, utgrävning, 1950. Courtesy Art Institute of Chicago

Willem de Koonings utgrävning var hans största målning fram till det datumet och exemplifierar De Koonings karakteristiska uttrycksfulla penseldragning och organisering av rymden i olika glidplan . Konstnären hämtade inspiration från en bild av kvinnor som arbetar i ett risfält i Neorealistfilmen Riso Amaro från 1949 av Giuseppe de Santis. Spänningen mellan abstraktion och figuration är uppenbar här i de kalligrafiska linjer som verkar definiera anatomiska delar. De Koonings intensiva målningsprocess omfattade att bygga upp ytan och skrapa ner dess färglager i flera månader tills han uppnådde önskad effekt.

Barnett Newmans Onement (I) (1948)

Barnett Newman, Onement (I) 1948. Med tillstånd MoMA

För Newman var Onement (I) hans konstnärliga genombrott. Det var första gången för konstnären att använda ett vertikalt band för att definiera den rumsliga strukturen i sitt arbete. Detta vertikala band, som Newman senare började kalla ”zip”, skulle bli Newmans signaturmärke. Det tjocka, oregelbundna bandet delar både och förenar kompositionen. Newman försökte måla från grunden, som om målning aldrig funnits tidigare. Han såg hans kompositioner som tankeformer och uttryck för upplevelsen av att leva.

”Den moderna konstnären arbetar med rum och tid och uttrycker sina känslor snarare än att illustrera.” – Jackson Pollock

Abstrakt expressionism bortom New York

Med abstrakt expressionism blev New York det nya centrumet för konstvärlden. Men bortom New York fanns det många konströrelser som också flyttade bort från representation till förmån för abstraktion. I Europa på 1940- och 1950-talet fanns det till exempel Art Informel, som hänvisar till olika tendenser för abstrakt målning som takisme, materielmålning och lyrisk abstraktion. Även om de huvudsakligen hänvisade till europeisk konst, inspirerades konstnärer också av och omfamnade amerikansk abstrakt expressionism. Liksom de abstrakta expressionisterna hämtade dessa konstnärer inspiration från surrealismen och dess fokus på den undermedvetna och automatistiska målningen.

Inverkan av abstrakt expressionism

Abstrakt expressionism blomstrade på 1940- och 1950-talet och målningarna sågs över hela världen i resande utställningar och publikationer. Vid 1960-talet hade Minimalism och Pop Art börjat ersätta Abstrakt expressionism som den dominerande konströrelsen. Den nya generationen konstnärer hade tröttnat på de abstrakta expressionisternas allvarliga, stora ambitioner och deras önskan att skildra transcendens och det sublima i konsten. Ändå är arvet från abstrakt expressionism fortfarande betydande.

Ta till exempel Frank Bowling, en konstnär som flyttade till New York i mitten av 60-talet och blev djupt påverkad av abstrakt expressionism där och fortsatte måla i denna stil under hela sin karriär, oavsett vad tidens populära stilar var. Under de senaste åren får kvinnliga abstrakta expressionister som Lee Krasner, som länge överskuggas av sina manliga samtida, också den uppmärksamhet de förtjänar. Denver Art Museums show ”Women of Abstract Expressionism” 2016 firade de ofta okända eller underuppskattade kvinnliga konstnärerna för denna banbrytande konströrelse.