Vem är de bästa klassiska pianisterna genom tiderna? Vi har diskuterat och debatterat och sammanställt vår lista över de största pianisterna med legendariska virtuoser, inklusive Sergei Rachmaninov, Vladimir Horowitz och Arthur Rubenstein, och dagens bländande unga stjärnor, inklusive Lang Lang, Yuja Wang och Benjamin Grosvenor. Låt oss veta om vi har missat din favorit i kommentarfältet nedan.

Lyssna på Piano Masters på Apple Music och Spotify och bläddra ner för att utforska vårt urval av de bästa klassiska pianisterna.

Bästa klassiska pianister: De 25 bästa allra bästa

25: Yuja Wang (f.1987)

Född i Peking studerade den kinesiska pianisten Yuja Wang vid Curtis Institute i Philadelphia och har byggt en internationell stratosfärisk karriär på en ofta häpnadsväckande och extremt mångsidig syn på pianistisk virtuositet. Hennes genombrottsmoment kom när hon, 20 år gammal, ersatte Martha Argerich med kort varsel i Boston. Hennes spel imponerar med sin briljans, kraft, projektion, lätthet och exakthet; idag firas hon från Beethovens solosonater till kammarmusik (hon har spelat och spelat in i utmärkt samarbete med klarinettisten Andreas Ottensamer). År 2019 var hon solist för världspremiären av en djävulsk ny pianokonsert av John Adams med titeln Must The Devil Have All The Good Tunes?

24: Lang Lang (f. 1982)

Efter en svår tidig barndom som pianounderbarn (hans historia berättas i hans självbiografi Playing With Flying Keys) studerade den kinesiska megastjärnan Lang Lang i Amerika vid Curtis Institute och var internationellt känd av 17 år. Han har alltid firats för sin unika kommunikativa inställning till pianot och sin osläckliga virtuositet. Hans omfamning av populärkultur och mode har hjälpt honom att nå yngre publik utanför klassiska klassiska fans; och genom åren har han ägnat mycket tid och energi åt att uppmuntra unga människor världen över att studera piano, särskilt starta Lang Lang International Music Foundation för att stödja musikutbildning. Den så kallade Lang Lang-effekten har enligt uppgift inspirerat miljontals barn att ta upp piano.

23: Benjamin Grosvenor (f.1992)

Grosvenor, från Southend-on-Sea, nådde finalen i tävlingen för årets BBC Young Musician of the Year 2004 som ett extraordinärt underbarn som bara var 11 år. I dag skapar han en internationell karriär och uppnår fantastiska recensioner över hela världen för sin blandning briljans, känslighet, humor, insikt och skönhet i tonen – en färgstark cocktail som ofta hittar honom jämfört med guldåldernas stora pianister. 2011 blev han den yngsta solisten någonsin som har uppträtt på Proms First Night. Med sin förkärlek för ovanlig och försummad fin pianomusik förkämpar han ofta verk av sådana kompositörer som Medtner, Kapustin och Moszkowski, tillsammans med standardrepertoaren.

22: Daniil Trifonov (b .1991)

2010-11 slog den här bländande unga ryska pianisten rubrikerna med en dubbel triumf och vann Tchaikovsky-tävlingen i Moskva och Arthur Rubinstein-tävlingen i Tel Aviv inom några veckor efter varandra. Hans anmärkningsvärda musiker har sedan dess vunnit honom en världsomspännande anhängare. Hans tolkningar är levande föreställda, oerhört känsliga och spännande i deras energi, vilket sätter honom potentiellt i linje med de finaste av sina föregångare: dessa kvaliteter visas till magnifik effekt i repertoar som Liszts Transcendental Etudes, musiken från Chopin och Rachmaninov, Prokofiev och Scriabin. Trifonov, en av de största pianisterna, är också en kompositör och har framfört sin egen pianokonsert med mycket uppskattning.

21: Evgeny Kissin (f. 1971)

I början av sin karriär som underbarn förvånade Kissin publiken både i sitt hemland Ryssland och i väst när han, vid 12 års ålder, spelade och spelade in Chopins pianokonserter med Moskva Philharmonic Orchestra. Sedan dess har han haft en anmärkningsvärt sömlös och konsekvent karriär högst upp på det pianistiska trädet. Bland de anmärkningsvärda ögonblicken gav han det första solo-skälet någonsin vid BBC Promenade Concerts i London 1997. Han har också publicerat ett antal engagerande kompositioner för piano och för stråkkvartett, gett poesirecitationer på ryska och jiddisch och skrivit en volym av jiddiska berättelser, dikter och översättningar.Hans pianism är anmärkningsvärd för dess poetiska flöde, dess djup av tonkvalitet och dess rena konceptuella skala.

20: Alfred Brendel (f. 1931)

Brendel, en av de bästa klassiska pianisterna, steg gradvis till berömmelse och kom genom ett genombrott i ett skäl av Beethoven i Queen Elizabeth Hall. Medan han främst har varit associerad med Beethoven sedan dess sträcker sig hans repertoar från Bach till Schoenberg och hans skarpa intellekt och redo har funnit uttag i hans distinkta tillvägagångssätt till sådana kompositörer som Haydn, Liszt och Lieder-repertoaren, där han arbetade ofta den avlidne Dietrich Fischer-Dieskau. Han är också en känd författare till musikböcker och flera dikter. Trots att Brendel officiellt har gått i pension från konsertlivet är han fortfarande en bekant figur på scenen och föreläser bland annat Schubert och Beethoven.

19: Mitsuko Uchida (f.1948 )

Underbarnets dotter till en japansk diplomat, Uchida, växte upp i stor utsträckning i Wien, där hon gav sitt första skäl 14 år gammal. Schubert, Mozart och Beethoven, liksom arbeten från den andra Wienskolans Schoenberg, Berg och Webern – plus Schumann, Debussy och mer. En mycket uttrycksfull men ändå finstyrd artist, med en livlig omedelbar beröring och förmågan att skapa omslutande atmosfärer på bara några toner, hon har blivit utsökt med utmärkelser inklusive guldmedaljen från Royal Philharmonic Society och 2009 en DBE.

18: Daniel Barenboim (f. 1942)

Barenboim har alltid drivit sina två karriärer som dirigent och pianist samtidigt, hans expertis inom varje matning i Övrig. Hans första pianolärare i sitt hemland Buenos Aires var hans far, och han gjorde sin offentliga debut på sju år. Vid 26 hade han spelat in de fullständiga Beethovensonaterna. Vid pianot tillföres hans musikskap med samma intellektuella noggrannhet, känsla för färg och kommunikativ identifiering av känslor och ljud som man hittar i hans dirigering. Hans framträdanden av serier som de kompletta pianosonaterna från Beethoven eller Schubert och hans ledning av Wagners Ring Cycle har visat sig historiska tillfällen genom åren.

17: Murray Perahia (f. 1947) )

Perahia, en av de största pianisterna, föddes i Bronx och vann Leeds International Piano Competition 1972. Hans influenser sträcker sig från den twilit, poetiska spel av hans chefpianist mentor, Mieczyslaw Horszowski, till dynamiken hos Horowitz, för vilken han spelade vid många tillfällen; han påminner om att Horowitz sa till honom: ”Om du vill vara mer än en virtuos, var först en virtuos.” Ett ytterligare avgörande inflytande är Heinrich Schenkers system för musikalisk analys, som Perahia tillämpar på både musiken han utför och hans masterclass-undervisning, Ofta med inspirerande resultat. I slutändan är det dock hans poetiska kvalitet som har vunnit honom allmänhetens hjärtan: hans lätthet i beröring, skönheten och intimiteten i hans ton och hans ständigt förnuftiga och känsliga syn. Nyligen har han förberett en serie nya utgåvor av Beethovens pianosonater för Urtext Henle.

16: András Schiff (f. 1953)

Schiff, en av de bästa klassiska pianisterna, har en speciell ”grand master” -status bland dagens ledande pianister. Född i Budapest, son till överlevande från Förintelsen, utbildade han vid Franz Liszt Academy. Han studerade också i Storbritannien med George Malcolm, ett stort inflytande på hans spel av Bach, kompositören som han alltid har varit mest förknippad med d med extraordinär uthållighet och minne, han har en stark aptit för att presentera kompletta musikcykler, och har genom åren framfört hela Bachs Clavierübung, alla Schubert-sonater, Brahms kammarmusik, en Bartók- och Haydn-serie och 32 Beethoven sonater. Schiff har en sällsynt renhet av ljud, en sjungande, luftig ton som är omedelbart igenkännlig och en bred repertoar som sträcker sig till idag; de senaste åren har han också spelat in på fortepianot.

15: Krystian Zimerman (f. 1956)

När han 1975 blev den yngsta pianisten till har ännu vunnit Chopin-tävlingen i Warszawa, och den första polen på många år, sköt Zimerman direkt till internationell berömmelse: han svepte brädet med sin speciella blandning av refulgent ton, uppmärksamhet på detaljer, högsta kontroll och överväldigande intensitet av känslor. Han ger ett begränsat antal konserter varje år och har gjort relativt få inspelningar, även om hans befintliga fortfarande är katalogfavoriter och ofta riktmärken. 1988 gav han världspremiären av Lutosławskis djävulskomplexa pianokonsert, som skrevs för honom och har sedan dess spelat in den två gånger. Hans senaste inspelningar inkluderar Schuberts två sista sonater och Leonard Bernsteins symfoni nr 2, ’Ångestens ålder’.

14: Martha Argerich (f.1941. och djup känsla av perspektiv till de bitar hon utför; hennes virtuositet är otrevlig, men det är hennes friskhet och ren passion för musik som verkligen skiljer henne ut. Argerich har något rykte för att avbryta konserter, men har inte varit utan sin rättvisa andel av hälsoproblem, efter att ha behandlats för ett melanom 1990. Trots sina klassiska soloinspelningar undviker hon nu skäl till förmån för konserter och kammarmusik och föredrar att dela scenen med vänner.

13: Grigory Sokolov (f. 1950)

Arvtagare till de stora ryska pianisterna under sovjettiden, särskilt Gilels , Sokolovs uppgång till berömmelse har varit lång men ändå djupgående. Han vann Tchaikovsky-tävlingen 1966 i Moskva, bara 16 år gammal, men hans karriär var långsam för att uppnå erkännande utanför Sovjetunionen, eftersom han under många år inte fick resa. Nu har han förvärvat en kultföljare och betraktas av sina fans som dagens största pianist. Han har en kalejdoskopisk variation av både repertoar och ljudfantasi, med förmågan att omformera musik från Couperin till Prokofiev och bortom med en övermänsklig kvalitet – exceptionellt delikat och tydligt vid den ena ytterligheten, och på den andra, positivt titanisk. De flesta av hans inspelningar är från liveframträdanden.

12: Radu Lupu (f. 1945)

Radu Lupu föddes i Rumänien 1945 och beundras för tolkningar av stor visdom, skönhet och tystnad. En elev av den berömda pedagogen Heinrich Neuhaus i Moskva, kom först fram i slutet av 1960-talet och vann tre prestigefyllda tävlingar inom tre år, som kulminerade i Leeds International Piano Competition 1969. Hans inspelningar för Decca visar att han lyser i hjärtat av hans repertoar, de österrikisk-tyska klassikerna som Beethoven, Brahms, Mozart, Schubert och Schumann. En svårfångad karaktär som undviker publicitet, han betraktas som något av ett maverickgeni. Han har nyligen gått av från konsertplattformen.

11: Clara Haskil (1895-1960)

En pianist med enorm värme och oföränderlig inspiration, Clara Haskil , en av de bästa klassiska pianisterna, hade verkligen ett svårt liv. Hon föddes i Bukarest och tränades i Paris, där hon vann konservatoriets främsta prix i åldern 15. Men hennes tidiga karriär blev skadad av progressiv skolios i ryggraden; hon var ofta sjuk och desperat nervös som artist. Hennes anseende började först byggas på allvar efter andra världskriget. Hon firades särskilt för de wienska klassikerna, mest av allt Mozart. Charlie Chaplin, en vän, förklarade en gång: ”Under min livstid har jag träffat tre genier; professor Einstein, Winston Churchill och Clara Haskil. Jag är ingen utbildad musiker men jag kan bara säga att hennes beröring var utsökt, hennes uttryck underbart, och hennes teknik utomordentligt. ”

10: Myra Hess (1890-1965)

Dame Myra Hess blev doyenne för brittiska pianister – och dessutom en nationell hjältinna när hon ledde en serie dagliga lunchtidskonserter i National Gallery under andra världskriget. Hennes popularitet var också stark i USA; hon besökte landet cirka 40 gånger, alltid med fartyg. Tränad i London med Tobias Mathay, Hess var grymt intelligent och beslutsam, förvärvade ett rykte om absolut allvar av syfte, en rik och transparent ton och en djupt tänkande, generös och andlig inställning till musik från Bach till sen Brahms. Trots sin något hårda yttre bild (hon bar alltid svart för henne konserter), hon hade en rakhyvel rp wit, avslöjade i inspelade intervjuer med avlidne John Amis och andra. Hennes inspelade arv är inte särskilt stort, eftersom hon ogillade processen, men det som finns finns omhuldt av hennes beundrare.

9: Glenn Gould (1932-1982)

Få pianister har någonsin uppnått en sådan kultföljd som den svårfångade kanadensaren Glenn Gould, en av de största pianisterna. Hans extraordinära om knäppa intelligens och fantasi ledde honom i ovanliga riktningar: efter en imponerande start på sin framträdande karriär drog han sig helt bort från konsertplattformen och ägnade sig åt inspelning. Medan andra artister kanske missar effekterna av adrenalin från en levande publik såg Gould inspelningsstudion som det bästa sättet att utnyttja sin musikaliska perfektionism. Berömd för sin hypokondri, sitt låga sittplats vid pianot och hans eklektiska tankeglans, har hans fascinerande karaktär väckt uppmärksamhet från många olika filmskapare. Även om hans repertoar var enorm, liksom mängden av hans inspelningar, är det för hans Bach-spel som han bäst kommer ihåg idag.

8: Emil Gilels (1916-1985)

Gilels speciella ljud var helt hans eget, djupt och praktiskt taget orkester i sitt sortiment och rikedom.Hans berömmelse började öka när han vann Ysaÿe International Festivals drottning Elisabeth-tävling i Bryssel 1938, men snart var hans karriärplaner tvungna att sättas på grund av krigsutbrottet. Under fientlighetens år gav han världspremiären av Prokofjevs pianosonata nr 8 i Moskva 1944. Det var först 1955 att han kunde göra sin debut i USA och blev en av de första sovjetiska artisterna som fick resa till väst. . Hans repertoar var mindre varierad än hans landsmän Richters, med inriktning på de wienska klassikerna. Även om han vördades för sitt spel av Brahms och Beethoven, var en av hans mest berömda inspelningar av Griegs Lyric Pieces.

7: Dinu Lipatti (1917-1950)

Dinu Lipattis död vid 33 års ålder berövade världen för en av sina mest älskade klassiska pianister. Hans spelande visade en djup känsla av kärlek till musiken, en ren, fokuserad, enkel skönhet som låter verken skina obestämda. Lipatti föddes i en musikalisk familj i Bukarest; den stora George Enescu var hans gudfar och han studerade bland andra med Cortot. Hämmas först av utbrottet av andra världskriget och sedan av sjukdomen som skulle döda honom, Hodgkins sjukdom, Lipatti en kort karriär på cirka 15 år. För sjuk i sitt sista skäl för att spela den sista Chopin-valsen ersatte han den med Myra Hess transkription av Bachs ”Jesu, Joy Of Man’s Desiring”.

6: Sviatoslav Richter ( 1915-1997)

Richters repertoar var stor och han erbjöd tolkningar för att matcha: magnifika uppfattningar på en episk skala, med fokus på absolut trohet mot kompositörernas avsikter. Han sa en gång att han betraktade tolken som en verkställande direktör och genomförde kompositörens avsikter till punkt och pricka: ”Han lägger inte till något som inte redan finns i verket. Om han är begåvad låter han oss skymta sanningen av arbetet som i sig är en genial sak och som återspeglas i honom. Han borde inte dominera musiken utan bör lösas upp i den. ” Richter lämnade inte Sovjetunionen utan turnerade regelbundet i väst. Hans arv inkluderar en enorm diskografi, mycket av det från liveframträdanden.

5: Alfred Cortot (1877-1962 )

Cortot, en av de största pianisterna, besatt en av de vackraste, tydligaste, sjungande tonerna hos någon klassisk pianist på skiva. Poesi verkar inbäddat i själva ljudet av hans fritt vältaliga stil. den födda pianistens känsla för drama och berättelse förstärktes kanske av hans erfarenhet som dirigent och operarepeter, inte minst vid Cosima Wagners Bayreuth, och han dirigerade Götterdämmerungs premiär i Paris. Han var också känd för sin superlativt pianotrio med Jacques Thibaud (violin) och Pablo Casals (cello), och kanske paradoxalt nog, för många felaktiga toner (han ansågs gilla att öva!). Hans tolkningar når dock en höjd och bredd av uttryck som förblir legendariskt.

4: Artur Schnabel (1882-1951)

Född i vad är nu Polen och uppvuxen i Wien, Schnabel var elev av den stora pianopedagogen Theodor Leschetizky. Han etablerade en karriär på högsta nivå som solist och kammarmusiker och från 1925 var han en eftertraktad professor i piano i Berlin tills han tvingades fly från nazistregimen 1933 och flyttade först till Amerika och mycket senare till Schweiz. Hans spelande har en idealisk balans mellan intellekt och känsla, noggrannhet och känsla, och han är mest hyllad för sina tolkningar av de wienska klassikerna. Han var den första artisten som spelade in hela cykeln av Beethovens 32 pianosonater.

3: Arthur Rubinstein (1887-1982)

Rubinsteins livslystnad och oemotståndlig charm genomsyrade hans musikskapande. Född i Polen var han ett begåvat barn och debuterade klockan sju och uppmuntrades mycket av violinisten Joseph Joachim, vän till Brahms och Schumann. Han tillbringade första världskriget i London och flyttade till Amerika strax före andra världskriget. Efter att ha litat på naturlig talang under större delen av sin ungdom bestämde han sig för att återuppfinna sin teknik med en period av intensiv övning 1932. Hans Chopin-spel betraktas ofta som oöverträffad, och verk skrivna för honom inkluderade några av Szymanowskis pianomusik, Manuel de Fallas Fantasia Bética och Stravinskys Trois Mouiations De Petrouchka (transkriberad från balettpoängen). Hans inspelningar vittnar om hans exceptionella vitalitet och okomplicerade, direkta och genuina inställning till musikskapande.

2: Vladimir Horowitz (1903-1989)

Det fanns bara en Horowitz: en pianist med ett positivt uttryck från Himalaya, en virtuos känsla och en feberaktig visionär kvalitet som inte var tidigare eller sedan. Född i Kiev lämnade Horowitz Sovjetunionen 1925 för att studera med Artur Schnabel i Berlin, men återvände aldrig. Hans debut i USA 1928 drev honom direkt till internationell stjärnstatus.Horowitz var störd av personliga kriser och påstådda episoder av beroende av antidepressiva medel och andra ämnen och genomgick elchockterapi för depression på 1940-talet. Få som stötte på honom och hans spel kunde komma ur orörda eller i själva verket oskakade av hans höga konstnärskap.

1: Sergei Rachmaninov (1873-1943)

Rachmaninov ansågs av många den största pianisten av dem alla och var först och främst en kompositör, hyllad i Ryssland som den naturliga efterföljaren till Tchaikovsky, som förkämpar honom. Men efter att ha flytt från revolutionen 1917 bosatte han sig i Schweiz och senare USA och försörjde sig som en turnerande pianist, i vilken egenskap han var mycket efterfrågad. Hans inspelningar är oöverträffade exempel på utsökt ton, klar musikalitet och djupa källor av känsla. Hans framträdanden av hans egna verk visar att de är mycket skadade av tolkar som kraschar och emoter genom dem; hans tolkningar är däremot coola och kontrollerade.

Rekommenderad inspelning

Piano Masters In Berlin
Denna 8CD låduppsättning har legendariska pianister som uppträder fantastiskt pianokonserter tillsammans med Berlins världsberömda orkestrar: Berlinfilharmonin och Staatskapelle Berlin.

”liveinspelning med BPO och Claudio Abbado överträffar ännu tidigare och legendariska föreställningar. Argerich har aldrig låtit på bättre villkor med piano, mer virtuos men ändå engagerande mänsklig. Lyrisk och insinuerande, till viss del verkar hennes föreställning vara gjord av själva de tumultiga elementen, av eld och is, regn och solsken … ”noterade Gramophone på Tchaikovskys pianokonsert nr 1 (Argerich, Abbado).

Pianomästare i Berlin kan köpas här.