DevelopmentEdit

Produktionen av Girl with a Pearl Earring började 1999, då manusförfattaren Olivia Hetreed fick tillgång till Tracy Chevaliers roman Girl with a Pearl Earring strax före publiceringen i augusti. Romanen hade ännu inte blivit en bästsäljare, men flera grupper började visa intresse. Hetreed älskade karaktären av Griet och ”hennes beslutsamhet att vara fri i en värld där det var omöjligt för en tjej från hennes bakgrund.” Anand Tucker och Hetreeds man Andy Paterson – båda producenter med den lilla brittiska studion Archer Street Films – närmade sig romanförfattaren Tracy Chevalier för en filmatisering. Chevalier instämde och trodde att en brittisk studio skulle hjälpa till att motstå Hollywoods uppmaning att sexa upp filmen. ”Hon bestämde att deras anpassning skulle undvika att huvudpersonerna fullbordade deras förhållande. Paterson och Tucker lovade att” replikera den ”emotionella sanningen” av berättelsen, ”och Chevalier försökte inte behålla kontrollen under filmens kreativa process, även om hon kort övervägde att anpassa den själv.

Hetreed arbetade nära Tucker och Webber för att anpassa boken och förklarade att” att arbeta med dem på utkast hjälpte mig att koncentrera mig på vad filmen skulle vara snarare än hur vackert jag kunde få en linje att fungera. ” Hennes första utkast var närmast källmaterialet och det ”utvecklade långsamt sin egen karaktär” genom omskrivningar. Hon undvek att använda en voiceover, som fanns i romanen, ”delvis för att det skulle göra det väldigt litterärt.” Istället fokuserade hon på att förmedla Grietts tankar visuellt – till exempel i sin anpassning inspekterar Griet och Vermeer kameran obscura tillsammans under hans mantel mitt i sexuell spänning, medan Griet i romanen ser den ensam omedelbart efter honom och njuter av den varaktiga värmen. och doft han lämnar.

Romanen maximerar de få kända fakta i Vermeers liv, som Hetreed beskrev som ”små pelare som sticker ut ur historiens damm.” För att lära sig mer om konstnären undersökte manusförfattaren det holländska samhället på 1600-talet, pratade med konstnärsvänner om måleri och intervjuade en Victoria & Albert Museums konsthistoriker som hade återställt originalet konstverk. Hetreed stannade i nära kontakt med Chevalier, och de två blev så nära slutet av produktionen att de presenterade en masterklass tillsammans om manusförfattning.

CastingEdit

Ursprungligen var den amerikanska skådespelerskan Kate Hudson spelades in som Griet, efter att ha framgångsrikt utövat rollen från filmens producenter. I september 2001 drog dock Hudson ut fyra veckor innan inspelningen påbörjades, officiellt på grund av ”kreativa skillnader”. Hudsons beslut drog upp produktionen och ledde till förlusten av ekonomiskt stöd från produktionsföretaget Intermedia. Det resulterade också i tillbakadragandet av Mike Newell som regissör och Ralph Fiennes som Vermeer; Fiennes lämnade projektet för att arbeta med sin film Maid 2002 på Manhattan. På grund av denna händelse rapporterade The Guardian att det ”nu verkar osannolikt att filmen någonsin kommer att göras.”

Produktionen startade igen senare samma år när producenterna anställde den relativt okända brittiska tv-regissören Peter Webber som chef för projektet, trots att han inte har regisserat en långfilm tidigare. Tucker och Paterson kände redan Webber från flera tidigare projekt, regissören upptäckte projektet av misstag efter att ha besökt deras kontor, där han märkte en affisch av Vermeers arbete och började diskutera det. Webber läste manuset och beskrev det som ”om kreativitet och länken mellan konst och pengar och makt och sex i någon konstig ohelig blandning.” Webber karaktäriserade det som en ”åldrande” -historia med ett ”fascinerande mörkt underlag” och läste medvetet inte boken innan han filmade, eftersom han var orolig för att bli påverkad av den utan istället valt att förlita sig på manuset och perioden.

Gjutningen av Griet var Webbers första stora steg och ledde till intervjuer med 150 tjejer innan Webber valde den 17-åriga skådespelerskan Scarlett Johansson. Han kände att hon ”bara stod ut. Hon hade något distinkt med sig. ”Johansson verkade väldigt modern för Webber, men han trodde att detta var ett positivt attribut och insåg” att det som skulle fungera var att ta den här intelligenta, zippy flickan och förtrycka allt detta.”Skådespelerskan avslutade inspelningen Lost in Translation omedelbart innan hon kom till scenen i Luxemburg och förberedde sig därför lite för rollen. Hon ansåg manuset” vackert skrivet ”och karaktären” väldigt rörande ”, men läste inte boken för att hon tyckte det skulle vara bättre att närma sig historien med en ”ren skiffer”.

Efter anställningen av Johansson följde snabbt andra viktiga castbeslut och började med tillägget av den engelska skådespelaren Colin Firth som Vermeer. Firth och Webber, både med samma ålder och bakgrund, spenderade betydande tid på att diskutera Vermeers personlighet och livsstil under perioden fram till början av filmningen. Medan han undersökte rollen insåg Firth att Vermeer var ”otroligt svårfångad som konstnär.” Som ett resultat valde Firth, till skillnad från Webber och Johansson, att läsa boken för att få ett bättre grepp om en man av vilken det fanns lite information om hans privatliv. Firth försökte ”uppfinna” karaktären och upptäcka hans motiv, och identifierade sig slutligen med konstnären för att ha ett privat utrymme mitt i en livlig familj. Firth studerade också målningstekniker och besökte museer med Vermeer-verk.

Efter Firth var Webbers nästa gjutningsbeslut Tom Wilkinson som beskyddare Pieter van Ruijven, som anställdes i slutet av 2002. Han fick snart sällskap av Judy Parfitt som Vermeers dominerande svärmor och Essie Davis, som porträtterade Vermeers fru Catharina. Den australiensiska dottern till en konstnär Davis trodde inte att hennes karaktär var filmen ”s” dålig kille, ”som” har en viss roll att spela för att du vill att Griet och Vermeer ska vara med. ” Cillian Murphy, känd för sin senaste roll i 28 dagar senare, anställdes som Pieter, Griets slaktkärleksintresse. Murphy tog sin första periodfilmroll och var intresserad av att tjäna som en folie till Firths Vermeer och representera den ”vanliga” världen som Griet försöker undvika när hon träffar konstnären. Andra medlemmar inkluderade Joanna Scanlan som pigan Tanneke, liksom de unga skådespelerskorna Alakina Mann och Anna Popplewell som Vermeers döttrar, Cornelia respektive Maertge.

FilmingEdit

Under förproduktionen studerade Webber och filmfotograf Eduardo Serra periodens konstverk och diskuterade de olika stämningar de ville skapa för varje scen. Regissören var en älskare av Stanley Kubricks perioddrama Barry Lyndon, men visste att Girl With a Pearl Earring skulle vara annorlunda; till skillnad från den tidigare filmen ”s” utarbetade och dyra scener ”skulle Webbers produktion handla om” de intima relationerna inom ett enda hushåll. ” Han försökte inte skapa en historiskt korrekt biografisk film om Vermeer; Webber försökte dirigera en periodfilm som undvek att vara ”alltför slavisk” till genren, och istället önskade ”leva upp filmen” och fick tittarna ”att nästan kunna känna lukten av köttet på marknaden.” Webber använde liten dialog och hämtade inspiration från den ”tysta, spända, mystiska, transcendenta världen” av Vermeers målningar. Regissören gjorde också ett medvetet försök att sänka filmens takt och hoppas att genom att ”sakta ner saker skapar dessa ögonblick. mellan dialogen som var full av känslor. Och ju tystare filmen blev, desto närmare tycktes den vara för dessa Vermeer-målningar och desto närmare tycktes den fånga någon form av sanning. ”

Filmen budgeterades till 10 miljoner pund. Medan det är i Delft, filmen spelades främst i Amsterdam, Belgien och Luxemburg. Chevalier påpekade senare att Webber och Serra ”behövde absolut kontroll över det utrymme och ljus de arbetade med – något de aldrig kunde uppnå genom att stänga av en livlig gata i Delft för en timme eller två. ”Bara några yttre bilder filmades i Delft.

Webber anställde Ben van Os som sin produktionsdesigner eftersom” han inte skrämdes av periodens skyldigheter. Han var mycket mer intresserad av berättelse och karaktär. ” För inspiration vid konstruktionen av filmens uppsättningar studerade Webber och van Os verk av Vermeer och andra konstnärer från tiden, såsom Gerard ter Borch. Uppsättningsdesignern Todd van Hulzen sa att målet var att ”återspegla det tysta, nykter, nästan moraliserande etos som du ser på holländska målningar. ”De byggde Vermeers hus på en av Luxemburgs största filmljudscener, en tre våningar uppsättning där de designade rum som var avsedda att förmedla brist på integritet. Enligt van Os, filmen handlade om att ”observeras”, så de tänkte att Griet alltid skulle känna att hon sågs.Dessutom byggde de två andra interiöruppsättningar för att representera Griet och van Ruijvens hem – Griet’s hem hade kalvinistiska egenskaper medan van Ruijven innehöll monterade djur för att återspegla hans ”rovliga natur”. Mauritshuis-museet gjorde ett högupplöst fotografi av den faktiska målningen, som sedan togs på en talerstolskamera för att användas i filmen.

Enligt Webber var Serra ”besatt av att återge den fantastiska användningen av ljus. av konstnärerna från den tiden, och särskilt Vermeers användning av den. ”För att återspegla den” magiska ljusstyrkan ”i Vermeers konstverk använde Serra diffus belysning och olika filmmaterial när han filmade scener i konstnärens studio. Webber och Serra ville dock inte vara alltför beroende av Vermeers estetik; de ville att publiken skulle komma bort och fokusera sin beröm på dess berättelse, inte dess grafik.

Kostymdesign och sminkRedigera

I önskan att undvika stereotyper av kostymdrama kostymerade Webber sin skådespelare i enkla dräkter kallade han ”period Prada”, snarare än att använda ruffles och baggy dräkter som är vanliga för eran. Avsikten var att ”ta de riktiga kläderna från perioden och reducera dem till deras väsen.” Kostymdesigner Dien van Straalen utforskade marknaderna i London och Holland på jakt efter periodtyger, inklusive gardiner och överdrag. För Griet använde van Straalen ”bleka färger för Scarlett Johansson för att ge henne en tråkig tjänarflickas tråkiga utseende.” Firth var också helt enkelt utrustat, eftersom Vermeer inte var rik. Van Straalen skapade mer detaljerade kostymer för Wilkinson, eftersom van Ruijven var för henne ”en påfågel som strövar runt med sina pengar.”

Smink och hårdesigner Jenny Shircore önskade att Griet skulle visas utan smink, så Johansson fick väldigt lite; snarare fokuserade Shircore på att bibehålla skådespelerskan ”hud som” mjölkig, tjock och krämig ”och blekta ögonbrynen. De gav Davis som Catharina en” mycket enkel holländsk frisyr ”, som de lärde sig genom att studera teckningar och tryck av perioden. / p>

MusicEdit

Den musikaliska poängen för Girl with a Pearl Earring skrevs av den franska kompositören Alexandre Webber bestämde sig för att anställa Desplat efter att ha hört ett partitur som han hade komponerat för en Jacques Audiard-film. Webber förklarade: ”Han hade en känsla av återhållsamhet och en känsla av lyrik som jag gillade. Jag minns första gången jag såg köen där Griet öppnar fönsterluckorna. Han beskrev verkligen vad ljuset gjorde och formulerade det i en musikalisk sfär. ”Desplat var då främst känt för att göra filmer på sitt modersmål.

Partituren använder stråkar, piano och träblåsare med en centralt tema med en mängd olika instrumentformer. Desplat skapade en melodi som återkommer genom hela filmen och säger i en senare intervju att ”det utvecklas och det är mycket mer flytande med ett mycket skonsamt tema som” spökar. ”Poängen, hans karriärgenombrott, fick honom internationell uppmärksamhet och fick honom ytterligare filmprojekt. Soundtracket släpptes 2004, det fick en nominering till Golden Globe Award för bästa originalpoäng, vilket bidrog till att öka Desplats namnigenkänning i Hollywood.

Desplats arbete fick också positiva recensioner. New York Times beskrev det som en ”underbar poäng … borstar i en hemsökt dysterhet som ger bilden liv där ingen verkar existera”, medan Boston.com sa att det ”burlar med elegant barock minimali sm. ”Empire-tidningen kallade hans poäng” ett oerhört elegant verk ”som” skapar en fängslande atmosfär av försiktig känsla och förundran, den verkliga höjdpunkten är ”Färger i molnen”, så helt enkelt majestätisk att den verkligen fångar historiens hjärta. ”

EditingEdit

För att förkorta anpassningen redigerades slutligen ungefär en tredjedel av berättelsen; hela delplottar och tecken togs bort. Innan han blev manusförfattare arbetade Hetreed som redaktör och berömmer denna erfarenhet för att ha känt ”om struktur och vad du behöver säga och vad du kan utelämna. Jag är en stor entusiast för att utelämna saker.” Hon fokuserade berättelsen på förhållandet mellan Griet och Vermeer och bestämde sig för vilka andra berättelser som var ”distraherande och var tvungna att bli jettisoned. Innan redigering fanns det bra saker där, men Peter var fantastiskt hänsynslös.” Förändringar från romanen störde inte Chevalier, som ansåg att filmen som ett resultat fick ”en fokuserad, driven plot och en överdådig visuell fest.”