Början för gotisk konst och arkitektur

Den gotiska eran

Stadstater och feodala riken prickade över Europa, och den katolska kyrkans kraft fortsatte att växa under den gotiska eran. Med ökande välstånd och mer stabila regeringar inkluderade kulturella förändringar universitetens tidiga bildningar, som universitetet i Paris 1150, och spridningen av katolska ordningar, som fransiskanerna och dominikanerna. Munkarna och teologerna inledde en ny humanism som försökte förena platoniska ideal och kyrkteologi. Humanismen vid denna tidpunkt såg människan som en del av en komplex hierarki, gudomligt beordrad av Gud vars ultimata natur överträffade förnuftet.

Ökad handel ledde till tillväxt av många stadscentrum, och den lokala katedralen blev ett tecken på medborgerlig stolthet. Samtidigt började ädla beskydd spela en primär roll i byggprojekt, eftersom glasmålningar och portaler betonade kungens identifiering som en slags jordisk representation av gudomlig auktoritet, vilket framgår av den ”kungliga portalen” reserverad för adeln. Vissa gotiska kyrkor tog decennier att bygga och bidrog både till ekonomin i staden och till utvidgningen av de nödvändiga guilderna som representerade de olika branscherna som var inblandade i konstruktion och design. De flesta av de tidigt gotiska arkitekterna, skulptörerna, och formgivare av målat glasfönster var anonyma, och det är först senare under höggotisk tid som arkitekter och konstnärer som kallas ”mästare” identifierades.

Arkitekturen som informerade den gotiska perioden byggde på ett antal influenser, inklusive romansk, bysantinsk och Mellanöstern.

Romansk

Romanska kyrkor från 10 till 1100-talet är kända för sin användning av tunnvalv, r ounded bågar, torn och deras tjocka väggar, pelare och bryggor. Kyrkorna innehöll heliga reliker och var en del av pilgrimsrutterna som sträckte sig över hela Europa, eftersom de troende besökte de heliga platserna för att söka förlåtelse för sina synder och uppnå himmelens löfte.

Gotisk arkitektur behöll Romansk västerländsk fasad som ingången till kyrkan med sina två torn, tre portaler och skulpturala verk i trumhinnan, ett halvcirkelområde ovanför dörren, liksom dess korsformade plan. Medan gotiska kyrkor fortsatte pilgrimsvägens religiösa tradition, återspeglade deras nya stil en ny ekonomisk och politisk verklighet.

Den spetsiga bågen och Mellanösternarkitekturen

Den spetsiga bågen var en noterad element i Mellanösternarkitekturen som började på 700-talet, som ses i Al-Aqsa-moskén (780) i Jerusalem. Den spetsiga bågen hittades allmänt i byggandet av moskéer och palats som Al-Ukhaidir (775) och hittades i hela Mellanöstern, Nordafrika, Andalusien (dagens Spanien) och Sicilien. Som arkitektkritikern Jonathan Meades skrev skulle dessa tidiga exempel ”på 1100-talet bli kristenhetens typiska arkitektur.” När påven och de katolska härskarna försökte utöka kristendomen under medeltiden genom korstågen, blev kunskapen om Mellanösternarkitektur vanligare bland européerna.

Den spetsiga bågen gjorde den gotiska stilen möjlig, eftersom den skulle kunna användas för asymmetriska utrymmen och för att korsa kolumner i en skarp vinkel och därmed förskjuta vikten in i pelarna och göra väggarna ljusare. Strukturen blev också nyckeln till ett antal efterföljande gotiska innovationer, inklusive lansettbågen, vilket skapade en hög, smal, och brant spetsig öppning; den liksidiga bågen, som vidgar bågen för att möjliggöra mer cirkulära former i färgat glas, och den flamboyanta bågen, som främst används i fönster och traceryer för dekorativ effekt. / h3>

Den flygande stången användes i några viktiga och inflytelserika bysantinska strukturer. Stödstången använde en massiv pelare eller brygga, belägen bort från byggnadens vägg, och en ”flyer”, en båge hatt, som sträcker sig från väggen till piren, förflyttade den viktbärande belastningen från väggen. Basilikan San Vitale (547) i Ravenna, Italien, var banbrytande för en tidig användning av den flygande stödjaren. Basilikan var känd för sina mosaiker och var en kraftfull symbol för det bysantinska riket och det romerska riket före den. Som ett resultat blev det en modell för senare arkitektur. Kejsaren Karl den store, som grundade det heliga romerska riket 799 och kallades ”Europas fader”, designade sitt palatinkapell i Aachen, Tyskland, efter basilikan San Vitale.

Tidig gotisk: Basilica of Saint-Denis 1144

Basilikan Saint-Denis (1135-1144), nära Paris, var banbrytande i gotisk stil.Abbot Suger ledde återuppbyggnaden av kyrkan, en vördad plats där Saint Denis blev martyr och där nästan alla franska monarker sedan 700-talet hade begravts. En välkänd forskare, vän och rådgivare till kung Louis VI och sedan Louis VII. Suger påverkades av verken från Pseudo-Dionysius Aeropagite, en kristen filosof och mystiker från 5 till 6 århundradet. Pseudo-Dionysius trodde att varje aspekt av jordiskt ljus var en aspekt av gudomligt ljus, en tro som Suger instämde med. Suger kände att den nya gotiska stilen skulle lyfta själen till Gud. Hans design föreställde sig en skyhög vertikalitet, och nyckeln till detta var användningen av den spetsiga bågen som möjliggjorde ett välvt tak och tunnare väggar som kunde innehålla många glasmålningar. Saint-Denis-kyrkan blev modellen för den gotiska arkitekturen och spred sig över hela Europa.

Efter och utvidgade den romanska praxis använde tidiga gotiska kyrkor också skulptur för att dekorera byggnaden. Religiösa scener huggen in i trumhinnan över dörröppningarna, och de omgivande arkivolten och övergångarna fylldes med figurer. Sekulära bilder skapades också, eftersom St. Denis-basilikan hade huggit stjärntecknen in i sidorna av vänsterportalen och scener som visar månadens jordbruksarbete till höger. Mest noterade var de olika kolumnstatyerna, som skildrar Gamla testamentets kungar och profeter på portalkolonnerna.

Höggotisk 1200-1280

Från och med 1200 utvecklades den höggotiska perioden mot evigt större vertikalitet genom att inkludera toppar, spiror och betona både den strukturella och dekorativa effekten av flygande stöd. Rosfönstret utvidgades i storlek och traceryen, de mellanliggande metallstängerna mellan sektioner av målat glas, utvecklades för dekorativ effekt. Chartres-katedralen (1194-1420), Amiens-katedralen (1220-1269) och Notre Dame de Paris (1163-1345) var alla anmärkningsvärda exempel på höggotisk. Den höggotiska perioden präglades också av utvecklingen av två distinkta understilar: Rayonnant och Flamboyant. Den mest sengotiska arkitekturen använde den flamboyanta stilen, som fortsatte in på 1500-talet.

Höggotiska kyrkor fortsatte att använda skulpturer, särskilt runt portalerna, men figurativa behandlingar blev mer naturalistiska, eftersom figurerna gick fri från kolumnerna som en gång innehöll dem. Mindre, bärbara skulpturer, som Jungfru och barn från Sainte-Chappelle (ca 1260-1270), blev populära. Det lilla arbetet, även om det är elegant och stiliserat, är naturligt skulpterat och visar s-kurvan för rörelse och det realistiska flödet av draperier.

International Gothic

Den internationella gotiska stilen är termen används för den dekorativa stilen med belysta manuskript, gobelänger, målning och skulptur som utvecklades omkring 1375. Stilen, associerad med europeiska domstolar, har också kallats ”den vackra stilen” för sin tonvikt på elegans, känslig detalj, mjuk ansiktsbehandling uttryck och smidiga former. Den heliga romerska kejsaren Karl IV i Prag, Valois kung av Frankrike och Visconti i Milano var de viktigaste beskyddarna och tävlade med varandra för att skapa en kulturell huvudstad som skulle locka ledande konstnärer. många av de skapade verken, liksom systemet för beskydd som ledde konstnärer att resa till olika domstolar, sprider stilens inflytande över hela Europa.

Gotisk konst och arkitektur: begrepp, Stilar och trender

Den viktigaste utvecklingen inom senare gotisk arkitektur var Rayonnant-stilen följt av den flamboyanta stilen. I målningen var den mest betydelsefulla stilen den italienska Sienes skolan och den upplysta manuskriptmålningen av den internationella gotiska stilen.

Rayonnant Style 1240-1350

Rayonnant är en term används för att beskriva stilen med fransk höggotisk arkitektur. Arkitekter började betona repetitiva dekorativa motiv, en mindre, mer mänsklig skalad byggnad och en uppsjö av målat glas. De strålande ”strålarna” av ljus som strömmade genom glaset gav rörelsen sitt namn. Den gotiska arkitekten Hugues Libergier började först utveckla stilen i klosterkyrkan Saint Nicaise i Reims, Frankrike omkring 1231. Lite är känt om arkitekten, utom hans namn och att han efter sin död 1263 begravdes i kyrkan där hans gravsten hedrade honom som en mästare i arkitektur. Hans innovationer omfattade en fasad som använde spetsgavlar och betonade tracery, formningen mellan små delar av färgglas, för att skapa en typ av skärmliknande effekt.

Ett känt tidigt exempel på Rayonnant-stilen var Sainte-Chappelle (1242-1248) i Paris. Uppdrag av den franska kungen Louis IX att hålla sina många heliga reliker, framför allt Thorns Crown var kapellet också en symbol för kunglig prestige.Dess femton stora fönster skapade en känsla av stigande vertikalitet och lätthet, eftersom väggutrymmet nästan eliminerades och ersattes av strålande bilder och tunna gyllene revben. Designat av Pierre de Montreuil, som kallades ”mästaren i Sainte-Chappelle”, blev kapellet modellen för liknande kungliga kapell i hela Frankrike och Europa. Louis IX spelade en framträdande roll för att främja stilen, som användes i olika kända katedraler. inklusive Bernard de Soissons design av Reims Cathedral (ca 1250), St. Urbain-kyrkan (1262-1286) i Troyes, Frankrike, samt högkoret i Kölnerdomen i Tyskland, som inleddes 1248.

Som kännetecknande under gotiken erhöll Rayonnant-stilen regionala variationer. I England kallades stilen för den engelska dekorerade stilen och betonade fönsterspåren, eftersom glasmålningar var indelade i många små parallella paneler, och sedan på toppen av bågen bröt in i böjda och förgrenade trefoil- och quatrefoilformer.

Flamboyant Style 1350-1550

Den franska flamboyanta stilen, som utvecklades från Rayonnant-stilen, betonade till och med större dekorativa effekter genom att använda mo omböjda former. Namnet kommer från det franska ordet ”flambé” som betyder flamma, eftersom de böjda utsmyckade linjerna i byggnader trodde liknade flammor. Den övergripande effekten var en dynamisk och överflödig rörelse. Det anses av vissa forskare att de invecklade mönster och motiv från upplysta manuskript var ett noterat inflytande.

Amboise Havels design för den västra fasaden av kyrkan St. Maclou (1436-1521) i Rouen, Frankrike, var ett noterat exempel på den stil som användes i religiös arkitektur. den användes också för kungliga uppdrag, som Guy de Dammartins design för Palace of the Duc de Berry, Poitiers (1386) och andra privata bostäder som Hôtel de Cluny, Paris (1485-98). I England var stilen känd som den vinkelräta stilen, där den kämpades av William Ramsey och John Sponlee, de kungliga arkitekterna, och i Tyskland var stilen känd som Sondergotik, eller speciell gotisk.

Sieneskolan 1250-1500

Sieneskskolan, påverkad av det växande intresset för humanistiska ideal bland franciskanska och dominikanska bröder, var den främsta kraften i utvecklingen av en innovativ stil av gotisk målning. Coppo di Marcovaldo och Guido da Siena startade skolan omkring 1250, även om den mest kända tidiga ledaren för skolan var Duccio di Buoninsegna, allmänt känd som Duccio. Han kallades ”fadern till den målade Sienesiska målningen” och kombinerade bysantinska guldbakgrunder och religiös ikonografi med ett nytt intresse för att modellera den mänskliga formen. Målade främst i tempera på trä, hans verk innehöll känsliga detaljer, element av mänsklig känsla och arkitektoniska miljöer, medan också förmedla en elegant utomjordisk effekt, som framgår av hans Rucellai Madonna (1285). En känd lärare, Duccio utbildade och påverkade Simone Martini, den efterföljande ledande målaren av Sienese School, liksom bröderna Pietro och Ambrogio Lorenzetti. använder en elegant känsla av linje och raffinerad dekorativ effekt, som framgår av hans Maestà (1315), påverkade den internationella gotiska stilen.

Upplysta manuskript

Upplysta manuskript, som kombinerar religiösa texter med målade illustrationer, blev ett framträdande inslag i den internationella gotiska stilen, centrerad kring universitetet i Paris. Påverkad av Simone Martini från Sienese School och av Giotto och Duccio ’ Jean Pucelles Belleville Breviary (1326) och hans hyllade Hours of Jeanne d’Evreux (1324-28) exemplifierade stilen. Pucelles naturalistiska behandling omfattade tredimensionellt utrymme, skulpturell modellering av den mänskliga figuren och exakt observerade detaljer.

De kungliga domstolarna i Bourges och Paris beställde många små böner, kallade Books of Hours. Även om de var centrerade i Frankrike var många av konstnärerna från Nederländerna, där de hade utbildats i målning av miniatyrer och inkluderade Jacquemart de Hesdin, Jean Pucelle, konstnären känd som ”The Bourcicaut Master”, och bröderna Limbourg. Limbourg-brödernas Les Tres Riches Heures du Duc de Berry (1412-1416) blev det mest kända mästerverket i den internationella gotiska stilen. En levande färgpalett och realistiska scener i det vanliga livet präglade Tres Riches Heures och firade det sekulära livet lika mycket som att uppfylla ett religiöst syfte.

Senare utveckling – Efter gotisk konst och arkitektur

Den gotiska eran i allmänhet slutade med uppkomsten av renässansen, men dess slut var inte enhetlig, eftersom arkitektur fortsatte att ibland använda stilen, vilket ses i kung Henry VII: s kapell, byggt i början av 1500-talet, och den gotiska basilikan San Patronino i Bologna, Italien, färdigställd 1658.I målningen hade Giottos verk ett märkbart inflytande på både italienska renässansmålare, inklusive Masaccio och Michelangelo, och nordeuropeiska upplysta manuskript och tryck. Skulptörer som Claus Sluter påverkade konstnärer från den nordeuropeiska renässansen inklusive Roger Van der Weyden och Albrecht Dürer.

Under den romantiska eran började konstnärer uppskatta medeltida konst och pittoreska ruiner, och den gotiska stilen såg en återupplivning . Känd som nygotik, började väckelsen i England i mitten av 1700-talet, och Horace Walpoles Strawberry Hill House (1749) nära London är ett tidigt exempel. Stilen sprids över hela England och dess kolonier, liksom USA. Som konsthistorikern Kenneth Clark skrev om den gotiska återupplivningen, ”Det förändrade ansiktet på England, byggde och restaurerade kyrkor över hela landsbygden och fyllde våra städer med gotiska banker och livsmedelsaffärer, gotiska logihus och försäkringsbolag, gotiska allt från en stad hall till ett slumkvarter. ” Därefter påverkade gotisk konst och arkitektur både pre-raphaelite-brödraskapet och konst- och hantverksrörelsen, eftersom medeltida värderingar och hantverk betraktades som en positiv motgift mot 1800-talets industrialism. av Westminster Palace (1840-1876) och konstkritikern John Ruskin gjorde den gotiska revivalstilen dominerande i den viktorianska eran.

I Frankrike gav regeringen den anmärkte arkitekten Eugène Viollet-le-Duc att utvärdera tidigare befintliga gotiska byggnader, vilket ledde till att han restaurerade och fullbordade ett antal franska gotiska katedraler på 1840-talet. Nya kyrkor i neogotisk stil byggdes också som Saint Clotilde Basilica (1857) i Paris.

Ända sedan den gotiska återupplivningen fortsätter samtida arkitektur att dra nytta av den gotiska stilen, eftersom element i designen införlivas i moderna byggnader eller renoveringar, som i Hof van Busleyden Market Hall i Gent (2011-2012), båda i Belgien, och Drents Archief (2010-2012) i Nederländerna.