Vad är ett konstnäruttalande?

Ett konstnärs uttalande är lika viktigt som ett konstnärs verk. Enkelt uttryckt är konstnärens uttalande en kort beskrivning av dina konstverk som formar tittarnas perspektiv när de tittar på din konst.

Tänk på det som din ersättare när du inte är närvarande för att svara på frågor relaterade till din konst. Konst är subjektiv. Människor kommer att titta på ditt hantverk och utvärdera det. Så det hjälper om du kommunicerar din berättelse till tittaren. Tittarna har ofta frågor om konsten de tittar på. Ett effektivt konstnäruttalande svarar på dessa frågor medan du är inte där.

Skriva en artistuttalande bör helst vara naturligt och fritt flödande eftersom du i huvudsak uttrycker din egen historia. Det kan dock verka utmanande att sätta ihop en.

Kreativa proffs skriver konstnärsuttalanden som en del av sin onlineportfölj online-portföljen fungerar som din professionella adress och startplatta för att hitta arbetsmöjligheter och erkännande element går hand i hand med en portföljwebbplats. En webbplats hjälper dig att få trovärdighet och legitimitet. Ta en titt på några bra exempel på artistportföljwebbplatser.

Skapa din artistportföljwebbplats på Pixpa inom några minuter utan kodning. Påbörja din gratis provperiod. Inget kreditkort krävs.

Nedan följer några värdefulla tips som hjälper dig att skriva ett tydligt, koncist och övertygande artistuttalande.

Hur man skriver ett artistuttalande – The struktur

Ditt konstnärsuttalande handlar om DIG. Så du måste göra det personligt. Att skriva ett konstnärsuttalande är också en övning för dig för att klargöra dina idéer om ditt arbete.

• Vad är avsikten och syftet med din konst?
• Vad säger det om dig som konstnär?
• Vad håller dig motiverad varje dag ?
• Vad är din artisthistoria?
• Vilka frågor ställs du ofta om ditt arbete?
• Vem är din publik

Du måste upprätta en koppling mellan det du skapar som artist och varför gör du det. Hur uttrycker du dina idéer med det medium du väljer?

Ditt konstnärsuttalande är en introduktion till ditt arbete och bör inte innehålla mer än 100-150 ord. Inledningsmeningen ska vara distinkt och fängslande och locka läsarna in. Börja med ett kort stycke om den grundläggande förutsättningen bakom ditt arbete, konstnärliga stil och vision. Vad vill du säga med din konst? Vad är det som gör ditt arbete unikt? Vad inspirerar dig? Vad gör att du sticker ut från resten av artisterna som arbetar i ditt utrymme?

Var ärlig om ditt arbete. Undvik upprepning av ord. Använd enkelt språk och korta meningar som uppmärksammar och illustrerar dina idéer för din publik

Nästa stycke ska vara ett kort uttryck för den typ av arbete som presenteras och det konstnärliga bearbeta. Beskriv ditt jobb, dina favoritfärger och din teknik som en. Förklara ditt arbete som fotograf från en kreativ och teknisk synvinkel.

Ett konstnäruttalande kan vara ett helsidesuttalande eller ett kort uttalande, med bara fokus på ditt nuvarande projekt.

I ett helsides uttalande om konstnärer, kom ihåg att inkludera följande :

• Anledningen till att skapa ditt arbete och dess historia
• Övergripande vision
• Kontext för ditt arbete -Medium, konstnärlig process, teknik och influenser. Markera vilka material du arbetar med och dina källor och inspiration
• Publikens förväntningar och hur de uppfattar ditt arbete
• Ditt nuvarande verks relation till dina tidigare projekt
• Hur ditt arbete stämmer överens med nutida konstutövning

Tips: När du skriver, kom ihåg att du bör undvika överdrivna uttalanden och undvika pretentiöst storslagna termer som ”den enda” eller ”bäst”.

Var används ett konstnärsuttalande?

Kom ihåg att ett artistuttalande kompletterar din bio eller ditt CV. Det är en möjlighet att hjälpa läsaren att föreställa sig ditt arbete innan du faktiskt ser det och presentera en bild av vem du är som konstnär.

Här är några ställen där du kan behöva skicka in ditt konstnärsuttalande:

• Till ett galleriägare eller kurator som behöver information om ditt arbete.
• Till ett tävlingsevenemang eller ett konstnärskollektiv.
• När du ansöker om forskarskola
• När du ansöker om stipendier eller konststipendier
• När du ansöker om en lärarställning.
• Till en granskare som skriver om ditt arbete för en tidskrift eller katalog.
• Som en introduktion till ditt kreativa arbete för potentiella köpare.

Tillsammans med din portfölj med verk måste du alltid ha ett konstnärsuttalande redo. Det är den första kommunikationspunkten mellan dig som konstnär och betraktaren.

Exempel på kända konstnärsuttalanden

Här är några artistuttalande exempel som du kan inspireras av:

Andy Warhol, Marilyn Monroe, silketryck

”Jag längtar efter de gamla dagarna av Marilyn Monroe och Audrey Hepburn, stjärnor som hade riktig glamour och mystik. Vi visste bara så mycket om deras liv; resten var ett mysterium … Min fascination med att låta bilder upprepas och upprepa – eller i en film ”s” run on ”- visar min tro är att vi tillbringar mycket av våra liv utan att observera.”

Leonardo da Vinci, Salvator Mundi. Wikipedia

”Skuggans början och slut ligger mellan ljuset och mörker och kan minskas oändligt och ökas oändligt. Skugga är det sätt på vilket kroppar visar sin form. Kroppsformerna kunde inte förstås i detalj utan för skugga. ”

Målning av Berthe Morisot

”Det är viktigt att uttrycka sig … förutsatt att känslorna är verkliga och hämtade från din egen erfarenhet … Min ambition är begränsad till att fånga något övergående, och ändå är denna ambition överdriven. ”

Från något av ovanstående konstnärers uttalanden kan du förstå att det är viktigt att förmedla syftet med din konst och din filosofi mot den.

ta reda på dessa fantastiska exempel på konstnärsportföljwebbplatser för din inspiration och ytterligare exempel på konstnärers uttalanden.

Tips för att skriva ett övertygande konstnärsuttalande:

1. Dela inspirationen bakom din konst

Ett av de bästa sätten att presentera din konst för tittarna är att skriva om inspiration bakom den. Det är en grund innan du börjar förklara dina konstverk för dina tittare. vara ett dagligt fenomen eller en viss händelse. Oavsett, förklara det med så enkla ord som möjligt. Denna handling uppnår det huvudsakliga målet att få kontakt med tittaren. Om du inte gör det lämnar en tittare fristående, speciellt om det är abstrakt konst. Utan det är din konst ett stänk av flera färger på duk utan att göra något åt det.

2. Forma tittaren perspektiv

Nästa viktiga sak att göra när du skriver ett konstnärsuttalande är att förklara din konst med ord som skulle forma tittarnas perspektiv. Din konst är din synvinkel, och man kan lätt missförstå den. För att säkerställa att du och tittaren är på samma sida, lägg till en rad eller två för att förklara din konst. Men avstå från att avslöja alla detaljer om ditt arbete. Försök att lämna lite utrymme för nyfikenhet så att tittaren är tvungen att ytterligare fråga om din konst.

3. Håll konstnärens uttalande så litet som möjligt

Om du undrar hur länge ditt konstnärsuttalande ska vara, bör du veta att långa biografier dränerar tittarna, särskilt när de är ute efter att se vacker konst. Många fina ord gör ett uttalande tråkigt och utmanande att förstå. En långvarig förklaring gör att verket verkar osäkert.

Några av de bästa konstnärernas uttalanden är under 100 ord. En tumregel som du kan följa här är – ju kortare, desto bättre. Hitta ett exempel på ett konstnärsuttalande som du kan relatera till och bli inspirerad av idéer från det.

Betrakta detta som den mest kritiska punkten i dina lektioner om hur man skriver ett konstnärsuttalande. Ett effektivt konstnärsuttalande är allt från hundra ord till en sida långt. För att få ditt uttalande inom detta intervall, skära ner på tekniska detaljer och fina ord som du kanske har inkluderat i ditt artistuttalande.

4. Använd en aktiv röst

Skriv ditt artistuttalande med en aktiv röst. Det gör tonen mer konversativ som om du pratar med din tittare personligen. Det skapar en omedelbar anslutning med tittaren. Använd redigeringsverktyg online som Hemingway-appen för att säkerställa att ditt artistuttalande visas i den aktiva rösten.

5. Undvik stavning och grammatiska misstag

Ett av de främsta syftena med ett konstnärsuttalande är att dra publiken till dina konstverk och leda dem att utforska din konst vidare. Ett slarvigt konstnärsuttalande avskräcker en läsare och lämnar dem med mindre intresse eller inget intresse för konst alls. Inkonsekvens i skrift, skrivfel och stavfel kan göra att tittaren blir borta.

Du kan använda verktyg som Grammarly för att undvika små grammatiska misstag. Ett väl avgränsat, typfritt, konstnärsuttalande är en glädje att läsa.

Här ”är en enkel lista över gör ”s and don” ts för att sammanfatta allt. Du kan använda detta som ditt artistuttalande format:

Do’s – Bästa metoder för att skapa ett framgångsrikt artistuttalande

• Behåll din artist uttalande kort
• Var specifik och på sak
• Ta tydlighet, självförtroende och fokus på ditt uttalande
• Skriv om ”Varför” du skapade konstverket
• Använd exakta detaljer som var du kommer ifrån, var du bor, ditt medium och din arbetsstil
• Använd aktiv röst
• Skriv alltid i första personen. ”Jag” istället för ”dig” i dina meningar. Detta hjälper till att skriva ett uttalande som är lättläst av tittaren. Kom ihåg att hålla din biouppdatering

Några INTE ska komma ihåg medan skriva ditt artistuttalande:

• Var inte pompös. Det borde inte bara lyfta fram dina prestationer.
• Generalisera inte eller romantisera inte
• Det borde inte vara för långt
• Undvik grammatiska fel
• Använd inte onödiga referenser eller saker som inte är relaterade till ditt arbete
• Använd inte passiv röst
• Det ska inte läsa som ett klichévisionsuttalande
• Inte sammanfatta din biografiska information eller ditt CV i ditt artistuttalande

Få feedback om ditt artistuttalande från dina vänner, kamrater och mentorer innan du börjar använda det. Se till att du får minst tre personer att korrekturläsa det åt dig. En bra praxis är att låta en vän läsa konstnärens uttalande högt för dig. Att höra det högt kan hjälpa dig att identifiera misstag och bedöma uttalandet objektivt.

Se till att ditt artistuttalande konverserar på ett enkelt språk som alla förstår.

Kom ihåg att ditt artistuttalande inte bara representerar ditt arbete i din artistportfölj. . Det kommer också att fungera som ett exempel på din professionalism och expertis. Ett effektivt konstnärsuttalande kommer att locka fler människor till ditt arbete, förbättra deras upplevelse och hjälpa dem att uppskatta det.