Shayan Asgharnia för variation

För att förstå allt som har hänt 2020 och vad det visar för media- och underhållningssektorn framöver, talade Variety med ett tvärsnitt av branschledare om det breda temat för förändring. Klicka här för mer.

Förlusten för teatersamhället är redan oberäknelig. Det har visats för människor som går in på detta sätt att leva hur ömtåligt det är, hur beroende vi är av varandra och när förmågan att samlas bort, hur lång tid det kan ta. Jag har skrivit rec-brev till andra skådespelare som går in i andra arbetssätt. Det är ett riktigt hål, och jag vet inte vem som kommer att komma tillbaka på andra sidan.

Skådespelare är oändligt anpassningsbara och ta reda på andra sätt att få saker att fungera. Att vara skådespelare är att räkna ut dina sidor. Jag kunde lista upp mina före ”In the Heights”: Jag var dansare för bar mitzvah, vikarierande lärare, jag skrev jinglar. Du gör vad du kan för att göra hyran så att du kan göra det du älskar. De saker vi inte gör ’ t prata om är sömmarna och personalen i fronten och vaktmästarna och restaurangerna runt teaterdistriktet. Jag slog precis in min första film, ”Tick, Tick … Boom!” Det är inte bara skådespelare; det är ett helt ekosystem som finns runt teaterbranschen.

Silverfodret är, pandemin har också visat oss vilken aptit det finns och kommer att bli för levande teater. Jag tror inte att teatern är död. Jag tror att det tar ett tag för människor att känna sig säkra igen, men hungern efter teater är så verklig. Så jag är inte orolig för publiken på andra sidan detta, men jag oroar mig för de många ekosystem som har lämnats i drift i kölvattnet av att vi inte kan samlas.

Det fanns en efterfrågan på ”Hamilton” på Disney Plus, och jag var så tacksam att vi kunde lägga ut det i världen. Det som har varit spännande med det är att jag har hört från första hand från andra musikteaterskapare att loppet för att spela in sina liveshower är på! Och det är fantastiskt för så länge den konventionella visdomen var att du inte kan göra en film av din show för tidigt eftersom det kommer att äta publiken som kommer det lever, när allt vi har sett är att det motsatta är sant.

”Rent” -filmen kom tror jag nio år in i ”Rent’s” kör, och jag tror att den köpte den ytterligare tre år på Broadway för att folk påmindes om hur mycket de älskade den här showen. Och samma sak gäller ”Phantom” -filmerna, och jag tror att det är anledningen till att ” Chicagos musikal körs fortfarande och har gått ännu längre än ”A Chorus Line.”

Så jag hoppas att ”Hamilton” har rivet det för alltid. Att visa världen vad du gör i levande teaterutrymme, medan det inte är detsamma som levande teater och ingenting kan vara detsamma som att vara i utrymmet med människor, det kan också vara en enorm tillgång.

Till och med virtuellt sett har jag sett en spännande levande teater i år, från Andrew Scott på Old Vic till Michael Uries produktion av ”Köparen & Cellar” som strömmade online som en fördel för Actors Fund. Så jag tror inte att det läggs tillbaka något av det i flaskan. Jag tror att när teatern kommer tillbaka kommer det att vara i samtal med tekniken på ett helt annat sätt. Jag tror inte att vi går tillbaka till en värld där en show har premiär på Broadway, och då kan ingen se det om de inte har två hundra dollar. Jag tror att producenterna måste tänka på hur de ska fånga eftersom de faktiskt kan fånga mycket större publik för deras liveshow.

Precis som samtal i Hollywood kring video on demand a och exklusiviteten i biograferna förändras kommer en liknande konversation att hända med teater.

Även den fråga som Hollywood ställer ställer Broadway och teatrar också. Finns det lika mycket mångfald i ledningarna, i administrativa kontor, bakom dessa teatrar och ovanför dessa teatrar? Svaret är nej, så vi har konversationer i ”Hamilton” ekosystemet när det gäller scenhantering och de människor vi anställer för att upprätthålla kvaliteten på våra olika produktioner. Dessa är konversationer som ofta sopas under mattan både i Hollywood och Broadway eftersom det är affärer som vanligt och det är nästa film och vi måste gå och vi måste gå och vi måste gå. Men plötsligt stannade världen. Vi har inte den ursäkten längre. Du har inte ursäkten för oss ” Vi kommer att ta itu med det nästa. Vi måste ta itu med det nu, så det har varit riktigt uppmuntrande och riktigt spännande, och så vi har haft dessa samtal inom vårt företag och hoppas kunna återvända till ett mer rättvist ekosystem än en vi började i.

Jag tror att det kommer att ta lite uppföljning när det gäller den otroliga aktivism vi har sett från unga människor och färgade människor i år, när det gäller att verkligen sätta dina handlingar där din mun , när det gäller representation framför och bakom kameran och framför och bakom scenen. Jag känner hopp om det.

Som sagt till Claudia Eller