Ursprungligen målad 1964 som en olja på duk och mätte 89 cm x 116 cm, började denna fascinerande målning som ett självporträtt.

1963 beställde Magrittes goda vän, rådgivare och beskyddare, Harry Torczyner, ett självporträtt av Magritte själv. Men brev skrivna av Magritte tyder på att han hade svårt att måla sitt eget porträtt. Magritte beskrev hans svårigheter som ett ”samvetsproblem”.

När Magritte äntligen avslutade sitt självporträtt, blev den resulterande bilden av denna anonyma man i en bowlerhatt och med titeln ”Människosonen”.

Vid första anblicken verkar ”Människosonen” vara en ganska förenklad ritning men ändå förvirrande. En figur av en man står framför en sten- eller betonghavsvägg.

Ovanför horisonten linjen himlen verkar grumlig och har precis börjat bli grå. Betraktaren får intrycket att det är dagtid eftersom det reflekterar lite ljus på m en och hans vänstra sida faller något i skugga.

Mannen verkar överklädd och ur kontext inom ramen. Han är formellt klädd i en mörkgrå kostym komplett med en bowlerhatt, krage och rött slips.

Om tittaren tittar närmare på upptäcker de att den tredje eller nedre knappen på hans jacka har lämnats ångrad . Figuren står styvt med armarna vid hans sida men igen, när betraktaren studerar bilden noggrant, märker de att figurens vänstra armbåge vänder på fel väg.

När betraktaren fokuserar enbart till vänster arm och inget annat, mannen i målningen verkar vända mot vattnet. Endast mans torso visas, betraktaren kan bara anta att han har ben.

Den mest slående aspekten av bilden är människans ansikte som har skymts av ett ljust, grönt äpple som har fyra blad fäst. Knappt synligt verkar mannens vänstra öga kika genom äpplets löv.

Magritte använde äpplet för att dölja sitt riktiga ansikte och i sina egna kommentarer om målningen diskuterade Magritte den mänskliga önskan att se vad som gömmer sig bakom det synliga.

Han talade om konflikten som kan uppstå mellan ”det synliga. som är dolt och det synliga som finns ”. Magritte fångar smart denna känsla i bilden. Betraktaren är både nyfiken och frustrerad över t ansiktet som inte kan ses på grund av äpplets läge. Betraktaren måste föreställa sig hur ansiktet är.

Målningen verkar ha skapats som en serie av tre på ett liknande tema. ”Det stora kriget på fasaderna” är en målning av en kvinna nära en havsvägg men hennes ansikte döljs av en blomma. Magrittes ”Man i en bowlerhatt” visar ännu en figur som bär en bowlerhatt men den här gången är hans ansikte dolt av en fågel. Alla tre målades samma år. Magritte målade en mycket liknande målning till ”The Son of Man ”, också 1964, med titeln” Smaken av det osynliga ””. Det var hans upprepning och återvinning av några av hans målningar och motiv som fick kritik från andra konstnärer.

Användningen av äpplet är förmodligen den mest förvirrande frågan. Föreningen mellan användningen av äpplet och titeln på målningen ”Människosonen” har fått vissa experter att överväga om detta är en avsiktlig hänvisning till kristna idéer om Adams frestelse i Edens trädgård och mänsklighetens fall. Ändå kan ”människoson” hänvisa till vem som helst, till och med en ansiktslös man i kostym.

Både äpplet och bowlerhatten har blivit återkommande motiv inom Magrittes målningar. Många målningar innehåller äpplen. Waltz ”från 1950 visar två maskerade äpplen. En enkel bild av ett äpple med den motsägelsefulla titeln” Detta är inte ett äpple ”visade sig vara mycket populär. 1952-bilden av ett enormt grönt äpple begränsat i ett litet rum med titeln” The Listening Room ”är en mycket välkänd Magritte-bild. Några år senare såg Paul McCartney, en Magritte-entusiast, en målning av ett äpple med Au Revoir skrivet över det. Detta var 1966-målningen” The Game of Mora ”och den gav McCartney inspiration till Beatles egna Apple-etikett och -logotyp. Ett annat ”berömt” äpple har nu skapat många ”Son of Man” -klistermärken. Klistermärkena är av en man i en bowlerhatt och är utformade för att passa över äpplelogotypen på en Mac och är tydligt inspirerade av Magritte ”The” Son of Man ”-målningen.

Den bowlerhattade mannen gör många framträdanden både enstaka, som i målningen som heter Schoolmaster och i grupper, såsom i ”The Masterpiece” (även känd som Mysteries of the Horizon) som innehåller tre män som bär bowlinghattar. Den första instansen av en man i en bowler hatt uppträdde i Magrittes målning från 1926 som kallades ”Musings of a Solitary Walker”. Magritte själv fotograferades ofta med en bowlerhatt och genom sin upprepade användning av detta motiv i sina målningar har bowlerhatten blivit ett Magritte ”varumärke”.Även om det verkar som att den bowlinghattade mannen hänvisar till konstnären själv, i målningen känd som ”Människosonen” som började som ett självporträtt, har blandningens ojämnhet eller enhetlighet också gjort figuren vanlig eller anonym.

Son of Man är privatägt så det är sällan på offentlig visning. Det sågs senast kort 2001 i LHotels lounge i Montreal. Trots bristen på möjligheter att se denna underbara målning har bilden blivit allmänt erkänd på grund av att den ofta används i populärkulturen. Den har delats, beskrivits och avbildats. i många former. En av de mest anmärkningsvärda användningarna av bilden inträffade i remake 1999 av filmen The Thomas Crown Affair, med Pierce Brosnan i huvudrollen. I filmen visas målningen på väggen i Thomas Crowns hus där Rene Russo liknade det till en ”ansiktslös affärsman”. Även under heistscenen klär sig Thomas Crown och flera andra i samma bowlerhatt, röd slips och kostym som figuren på målningen för att förvirra säkerhetsvakterna. Andra filmer som har visat målningen är ”Mr. Magorium’s Empire” och ”Bronson” liksom många andra.

Bilden har sett i popvärlden också. Den visades i futuristisk galleriscen i Michael och Janet Jacksons Scream-video. Den ikoniska karaktären avbildades också i videon av ”Astral Traveler” av gruppen Yes. Till och med Simpsons-showen har imiterat den här målningen med Bart Simpson som dyker upp bakom äpplet.

Konstnären Norman Rockwell hyllade också ”The Son of Man” genom att skapa sin egen målning 1970 som han kallade ”Mr. Äpple”. Rockwells målning innehöll ett rött äpple istället för figurens huvud. Rockwells målning såldes 2011 för 33 772 $.

Människosonen är enkel men ändå slående, tydlig men ändå gåtfull. Fokus på en man i kostym med skymt ansikte har fångat fantasin hos miljoner Magrittes knäppa målningar har gett inspiration till en helt ny generation konstnärer som Andy Warhol och popkonströrelsen. Även om konstnären Magritte personligen föredrog att smälta in, snarare som hans bowlingklädda alter ego, sticker hans fantastiska målningar verkligen ut. Magritte sa en gång att mysteriet är oigenkännligt, så så mycket som ”Människosonen” kan analyseras och tolkas, kommer det alltid att förbli ett gåtfullt konstverk som kommer att fortsätta att förvåna och underhålla betraktaren.

Son of Man av Rene Magritte, 1964 är en berömd surrealistisk målning som visar en lämplig herre med ett äpple som svävar framför hans ansikte

Son of Man är en berömd surrealistisk oljemålning av den begåvade konstnären Rene Magritte, som fortfarande är en av de mest respekterade européerna inom denna mycket samtida konströrelse. Denna webbplats ägnas åt Son of Man-målningen och täcker även resten av Magrittes karriär i detalj.

Du hittar många av hans mest kända målningar inkluderade på hela denna sida, samt länkar till där du kan köpa dina egna reproduktionsutskrifter av Magrittes originalmålningar.

Son of Man är känd för sin bisarra användning av ett äpple framför huvudet på en man klädd i en kostym. Människosonen är faktiskt en verkligt surrealistisk skildring av Magritte själv, som hans mest kända självporträtt, även om många som gillar målningen inte är medvetna om detta och njuter av mysteriet kring det.

Som med de flesta surrealistiska målningarna, Son of Man förstår man verkligen som ett verk i sig själv när en liten mängd studier har gjorts på det – du kan inte bara bläddra igenom bilder av Magrittes verk och förstå det direkt .

Son of Man av Rene Magritte skapades 1964 och representerar det finaste konstverket som har kommit från caree r av denna belgiska innovatör. Originalstycket står på imponerande 116 cm × 89 cm (45,67 tum × 35 tum) och är den typiska oljan på duk som hittades hela 1900-talet. Tyvärr är Människosonen nu privatägt, vilket innebär att möjligheten att se det själv är sällsynt, trots att det är stor berömmelse och betydelse inom den övergripande europeiska surrealistiska rörelsen.

Med tanke på dess status som ett privatägt stycke väljer många att köpa reproduktioner av originalet för att njuta av i sina egna hem och dessa kan ha formen av tryck, affischer och sträckta dukar. Inramade utskrifter brukar vara det mest populära valet och även giclees kan bäst matcha de ursprungliga färgscheman som valts av Magritte. Alla länkarna på den här webbplatsen erbjuder Rene Magritte-tryck från den rekommenderade återförsäljaren Art.com, som vi regelbundet använder själva.

Rene Magritte var en impressionist tidigt i sin karriär innan han kom till sin varumärkesurrealistiska stil. efter flera års studier som hjälpte till att utveckla både hans tekniska förmåga och också hans idéer som inspirerade hans arbete.Surrealism är en av de mest populära aspekterna av samtida konst från 1900-talet, och Magritte sitter högst upp på högen inom denna, tillsammans med andra storheter som spanjoren Salvador Dali.

Surrealismen har samlat en stor grupp av fans i nästan en kulturell stil, men rörelsen har säkert blivit en del av den vanliga konsten genom åren, efter att ha setts med misstänksamhet och inte samma akademiska respekt som den får idag.

Magrittes inställning till konst var tänkt att uppmuntra sina anhängare att närmare överväga den verklighet som ligger runt dem och inte bara acceptera saker som de verkar vara.

Denna djupa tänkande mentalitet är mycket typisk för alla betydande konstnärer, särskilt från dem i de mer samtida konströrelser som lade stor vikt vid det kreativa sinnet som satt bakom varje målning, snarare än bara den tekniska skicklighet som användes för att skapa den.

Surrealistiska målningar erbjuder betraktaren vanligtvis en förvirra d verklighet med höga nivåer av symbolik och Magritte visar upp detta i Son of Man. Många av hans andra anmärkningsvärda målningar listas längre ner på sidan, och bilder av de bästa finns på denna webbplats.

Andra anmärkningsvärda surrealistiska målare inkluderade Paul Éluard, Benjamin Péret, René Crevel, Robert Desnos, Jacques Baron, Max Morise, Pierre Naville, Max Ernst, Salvador Dalí, Man Ray, Hans Arp, Georges Malkine, Michel Leiris, Georges Limbour, André Masson, Joan Miró, Marcel Duchamp och Yves Tanguy.

Några år efter den här målningen skapade den amerikanska konstnären Norman Rockwell sin egen version som ersatte det gröna äpplet med ett rött och spelade hyllning till originalet som förmodligen står som den mest berömda belgiska målningen genom tiderna.

The Great War on Façades följde ett liknande format som detta och det är också bland de mest kända av Magrittes karriär. Ett annat relaterat arbete var Man in the Bowler Hat, som ersätter ett äpple med en fågel som åter placeras framför den snyggt klädda. herre med bowlerhatt.

Son of Man kom bara t tre år före konstnärens död och det är intressant att överväga vilka ytterligare surrealistiska målningar han kan ha kommit på om hans liv hade varit längre. Det finns ett visst blick inom hans målningar som gör dem omedelbart igenkännliga som hans, både med färgschema och surrealistisk symbolik. Hans framgång har fortsatt fram till idag med frekventa utställningar över hela Europa och Nordamerika.

Rene Magritte är en viktig konstnär som var sällsynt genom att belgiska konstnärer mycket sällan har uppnått höga exponeringsnivåer. Hans karriär hjälper till att lyfta fram den roll detta land har spelat inom konsten och hjälper till att bevara sitt rykte som vanligtvis glömts bort jämfört med landets tunga grannar i Tyskland, Nederländerna och Frankrike som alla har haft ett överflöd av framgång i många århundraden. och över olika konströrelser.

Lista över berömda Rene Magritte-målningar

Se nedan för en sammanfattad lista över de bästa Rene Magritte-målningarna som finns på hela denna webbplats.

• Bildförråd
• På frihetens tröskel
• Människosonen
• Den tomma masken
• Den svåra korsningen
• Det mänskliga tillståndet
• Får inte reproduceras
• Tidsöverskridande
• Valbara affiniteter
• Porträtt
• Golconda
• Horisontens mysterier
• Den hotade mördaren

Golconde av Rene Magritte, 1953 är en Surrealistisk oljemålning som för närvarande visas på Menil Collection, Houston, Texas.

Regndroppar representeras av upprepade bilder av en smart gentleman.

Golconda är känd som Golconde på franska, vilket var det belgiska konstnärens föredragna språk.

Passade herrar är vanligt förekommande i många av Magrittes målningar, särskilt i hans surrealistiska period.

Le Blanc-Seing av Rene Magritte, 1965 är en surrealistisk målning som är känd som The Blank Check. på engelska.

Le Blanc-Seing har några intressanta tekniker som konstnären använde för att skapa denna uppmärksamhetsscen där bakgrunden och förgrunden blandar sig.