av Ferris Gilli

Effektiv sammanställning i haiku skapar en bindning av två bilder vars kombination är starkare och klargörande än endera bilden ensam.

Att lära sig haiku och skriva det går hand i hand. De som inte vet hur man utforskar en dikt bortom ytbilden kommer sannolikt inte att skriva meningsfull haiku. För att få ut det mesta av andra folks arbete måste vi vara villiga att ”läsa mellan raderna.” Eftersom alla läsare inte har exakt samma livserfarenheter kan en haiku framkalla associationer som är unika för varje läsare. Därför kan olika läsare upptäcka olika kopplingar. Det här är bra.

De flesta haiku skrivna i den klassiska konstruktionen innehåller två delar i varandra, varvid varje del innehåller en bild. Idealiskt är bilderna fundamentalt olika och oberoende av varandra, och varje bild representerar ett annat ämne. De olika bilderna i en dikt kan vara i kontrast. Deras placering betonar skillnaden mellan dem, som i denna haiku av Paul W. MacNeil:

jacaranda blommor – en tvillingspår
en bil

Blommorna och bilspåren verkar inte ha något att göra med varandra. Haikuen kontrasterar blommor, som är en del av naturen, med spår av ett konstgjorda fordon. När jag ser dessa två bilder i varandra, blir jag ny medveten om att produkter av mänsklig existens är ofta mitt i naturen och th omvänd är också sant. Naturen kan hittas gro från asfaltsprickor, bildar ett korallrev över ett sjunkit fartyg eller häckar på fönsterkanter, bland skyskrapor av betong och stål.

Bilder i sidoställning kan vara olika föremål eller omständigheter som finns i jämförelse med varandra. Sådana bilder arbetar ofta tillsammans för att skapa en stämning. En bild kan förbättra den andra bilden, eller kombinationen kan förbättra diktens övergripande ton. Läsare kan upptäcka subtila likheter eller oväntade samband mellan bilder, som i denna haiku av Maria Steyn:

långsam dropp och honung på bröd. . .
senhöstsol

Hitta snittet

I allmänhet kommer haiku i den traditionella strukturen, med hjälp av varandra att placera olika bilder, att klippas, med en tydlig, igenkännbar paus mellan de två delarna. Författare av japansk haiku använder en kireji eller ”skärande ord” för att separera delarna. Författare av engelskspråkiga haiku använder inte skärord, utan istället använder vi konstruktion och skiljetecken för att påverka pausen. Helst skriver vi haikuen så att det är en förstådd caesura oavsett skiljetecken.

Sans och naturlig talrytm dikterar klippningen. En stark, naturlig paus inträffar i vart och ett av följande haiku, av Mary Lee McClure respektive Peggy Willis Lyles:

sommardagdrömmar –
en gickare från en passande duva

söta ärtor och skälver på trellisen
brudens ”Jag kommer”

Varje haiku går sönder där den första delen slutar. Ibland poeterar poeter pausen, vilket framgår av dessa dikter av Timothy Hawkes och Francis Masat:

40-årsdag –
han lämnar just början och ändrar färg

lite flicka att titta på en kokong. . .
vingar

Om skiljetecken lämnades utanför dessa haiku, skulle caesurorna förbli. Punktueringen indikerar och betonar de naturliga pauserna visuellt, men det skapar dem inte. Även utan skiljetecken klipps följande haiku ut:

kvällslugn
kvävslåten
av en avlägsen loon

mjölkig doft av kalvens andedräkt
morgondimma

Om en haiku inte skärs tydligt kan en paus fortfarande vara närvarande. Även om nästa dikt inte har ett svårt avbrott känner jag en mjuk paus i slutet av första raden:

efter nattvarden
jag rör på solljuset i håret

Några haiku, trots att de innehåller ett punkterat avbrott, uppvisar ”spillover” -effekten. Detta kan inträffa när det oskrivna ämnet (eller skådespelaren) i en del av en dikt inte är detsamma som det skrivna ämnet i en annan del av haiku, med andra ord, när dikten innehåller en hängande modifierare. Hängande modifierare är vanligtvis inledande ordgrupper som föreslår men inte nämner en skådespelare. När haiku öppnar med en sådan modifierare förväntar sig läsarna att haikuens ämne ska nämna Om inte, dinglar modifieraren och orsakar en spridningseffekt. I dessa fall är det riskabelt att anta att skiljetecken skiljer de två ämnena i läsarens uppfattning:

att säga nåd –
den prickiga hunden stirrar på en nötköttsteg

En sådan begåvad hund! Man kan argumentera för att sunt förnuft säger oss att författaren eller en ingen annan säger nåd, absolut inte hunden. Men om det finns spridning av den första raden till den andra raden i läsarens uppfattning, även om det bara för ett ögonblick, kan det ögonblicket av distraktion vara allt som krävs för att förstöra stämningen och minska resonansen för läsaren.Poeten bör sträva efter att undvika risken för förvirring eller oavsiktlig humor.

För att uppnå meningsfull sammanställning måste varje del av en haiku inte ha någon grundläggande koppling till den andra delen. Varje del måste tydligt förstås oberoende av den andra delen. Vi kan inte jämföra en sak med sig själv. Om man placerar två delar av samma sak bredvid varandra är det ingen meningsfull sammanställning. För att en haiku ska innehålla mer än en meningsnivå måste sammansättningen av dess två delar ge en effekt utöver vad läsaren först ser eller förstår. En haiku resonerar när läsaren upptäcker ett oväntat förhållande eller samband mellan två olika saker i dikten. En jämförelse mellan tydligt besläktade saker inom samma ämne misslyckas ofta med att ge haiku-resonans. Att begränsa en dikt till ett enskilt objekt eller ämne utesluter vanligtvis läsarens del. Till exempel:

krullade bilder i en toffel
kattungen sover

Den versen handlar bara om ett ämne eller huvudbild: en sovande kattunge. Detta är samma kattunge i en tvådelad, skuren haiku som placerar en annan, oberoende bild tillsammans med kattungen:

stigande vind
kattungen sover och krullad i en toffel

Förklaringen till skillnaden mellan en tvådelad haiku och enbildshaiku kan till en början verka komplicerad. Ytterligare illustrationer bör göra skillnaden tydlig. Detta är en vers med en bild:

glittrande i en blå skål och färska citroner

Det är en fin bild, men innehåller inget som väcker en känsla av upptäckt , inget utöver det första intrycket av en vacker bild. Det är sant att det finns bokstavligen två olika föremål i versen, men de är en del av samma ämne. Huvudbilden (och ämnet) är ”citroner i en skål.” Lägga till en annan, olikartad bild för att skapa en dikt i två delar:

molnfri himmel och färska citroner glimmar i en blå skål

De två delarna står i sidoställning. genom att kombinera molnfri himmel med citroner i en blå skål erbjuder jag en indirekt jämförelse, vilket gör det möjligt för läsarna att upptäcka de subtila likheterna mellan solen på den stora blå himlen och de små ”solarna” mot en skåls blåhet. Även om himlen och citronerna i en skål är väldigt olika saker, hoppas jag att när läsarna ser kombinationen i en dikt, upptäcker läsarna att himmelens skönhet upprepas i små, jordiska föremål.

Denna haiku av Peggy Willis Lyles resonerar genom sammansättningen av olika eller orelaterade bilder:

middagsvissling och istappar som droppar och splittrat ljus

De sista två raderna väcker en härlig mental bild, men där är mer för haiku än den ursprungliga uppfattningen om skönhet. En visselpipa och istappar är orelaterade; ändå på grund av deras kraftfulla kombination i denna haiku känns det som om visselpipan har splittrat luften. Jag kommer aldrig mer att höra en visselpipa på middagstid utan att tänka på den här som får mig att föreställa mig krossad luft och ljus.

Fallacy of Instant Juxtaposition

Det finns en populär uppfattning att om en poet har en bra bild, kan poeten fånga en annan bild var som helst, ställa den bredvid den första, och eureka, omedelbar sammanställning. Att hänge sig åt denna ”grab-bag” -sammansättning är inte sättet att skriva meningsfull haiku. Juxtaposition ensam kan inte garantera en haikus framgång. Kombinationen av olika bilder måste vara effektiv för att dikten ska kunna resonera. När deras sammanställning är framgångsrik måste de två delar av en haiku arbetar tillsammans för att väcka en känsla av ny medvetenhet eller för att låta poeten dela stämning eller känslor med läsarna.

Utrymmet mellan

En haikus sanning ligger oftast i vad som inte är skrivet. Paul W. MacNeil beskriver det så här: ”Jag säger det till er att det är i utrymmet mellan, det utrymme som skapas av pausen eller klippningen, som haiku finns.”

När vi läser en haiku får vår bilds oenighet uppmärksamhet; men för att hitta resonans och diktens inneboende sanning går vi djupare. Genom att skapa ett partnerskap med författaren går vi in i ett imaginärt gap mellan haikuens olika delar; sedan fyller vi intuitivt i vad som lämnats osagt. Insikt och inre mening ligger inte i orden vi ser på sidan, utan snarare i vad bildbilden innebär. I följande haiku av John Wisdom slås jag av ironin i den första raden som står i sidled med resten av dikten:

skördemån –
migrerande barn äter brödet som kastas till kråkorna

Migrerande arbetare går från skörd till skörd efter frukt- och grönsakssäsongen. En skördemån föreslår det överflöd av mat som kommer med säsongen. Men i skarp kontrast äter dessa migrerande barn kasserat bröd från marken. Vilken sanning ligger i utrymmet mellan delarna? Barnen kan ha mycket att äta, till exempel nyskördad frukt och grönsaker, och hembakat bröd också.Men kanske det slags bröd de är vana vid att äta är helt annorlunda och inte lika tilltalande som det slag som kastas till fåglarna. Sanningen (eller insikten) som finns i ”skördemånen” som resonerar starkast hos mig är dock att människor kan bli hungriga även mitt i överflödet. Visdomens ställning gör det möjligt för läsare att upptäcka mer än en nivå av mening.

Haiku som genre är unik genom att en dikts resonans skapas genom ett partnerskap mellan poet och läsare. Liksom vin som vintnern förklarat till utsökt men som middagsgästerna ännu inte har smakat, kan inte den inneboende kärnan i dikten vara utforskas helt tills andra än författaren läser den.

Insiktsmomenten för både författare och läsare sker i samma process. Originalet ”aha!” uppstår vanligtvis när författaren upptäcker ett oväntat förhållande mellan två olika saker. Förbindelsen för den som läser den resulterande haikuen uppstår när han eller hon upptäcker ett oväntat förhållande mellan två olika saker i dikten – med andra ord mellan de två delarna av haikuen. Med Lyles dikt kommer vi att utforska hur detta poet-läsar-partnerskap fungerar:

vindstopp dämpat och en rörelse inifrån
chrysalen

Om vi läser varje del av i sig är det vettigt utan den andra delen. Men vi vet att poeten hade en anledning för att sätta dem i sammandrag. Även om bilderna i grunden är olika, kommer vi att upptäcka att deras intilliggande placering ger oss en ny känsla av medvetenhet. Låt oss nu gå in i haikuen och se vart poeten tar oss.

Lyles börjar med att fokusera på frånvaron av ljud. Det finns vindklockor, men de är tysta. Så fort jag läser första raden känner jag tystnaden. Sedan en svag raslande. . . ah, chrysalen! Poetens perfekta fokus får mig att vara stilla, hålla andan, så att jag kan höra rörelsen från en liten varelse som förbereder sig för återfödelse. Två distinkta bilder – vindspel och en chrysalis – och ingen har något att göra med den andra. Men placerade i sammansättning, fungerar dessa olika bilder tillsammans för att föra mig direkt in i ögonblicket och bortom. Även om det är konkret och omedelbart, framkallar denna haiku som helhet en kraftfull mystisk stämning. Jag kan föreställa mig att Moder Natur stoppade vinden så att varelsen inuti kristallen kunde fortsätta sin metamorfos utan distraktion av klockor som klirrar och klirrar. Ordet ”hushed” antyder poetens känsla av vördnad och inbjuder mig att dela det. Dikten ger mig en ny medvetenhet om den ständiga interaktionen mellan natur och mänsklig natur.

Lyles inleder ett partnerskap med mig (och andra läsare) genom att kortfattat uttrycka sin haikuupplevelse. Hon berättar inte för sina känslor, utan visar i stället vad hon faktiskt observerade. Genom rika konkreta bilder bjuder poeten mig in i hennes upplevelse, att upptäcka olika nivåer av betydelse i dikten, och att dela hennes vördnad för en händelse i naturen. Jag blir hennes partner eftersom jag är angelägen om att ”läsa mellan raderna” och hitta de subtila sanningarna.

En skicklig poet kan uppnå resonans med en enda ämnesdikt. . Men eftersom det är svårt att skapa resonans utan effektiv sammanställning rekommenderar jag nybörjare att först bli skickliga på att skriva tvådelad haiku som står nära noggrant utvalda, oberoende bilder. Poeter som har lärt sig hur man får haiku att resonera genom sidoposition är bättre i stånd att utvärdera kvaliteten på haiku med ett ämne, oavsett om sådana dikter är skrivna av dem själva eller av andra.

Enhetens verkliga sammanställning, händelser eller förhållanden som finns i en enda, specifik upplevelse väcker känslor och insikt hos poeten. Vid denna tidpunkt blir upplevelsen ett ”haiku-ögonblick”. Även om det följer att samma sidoposition informerar den resulterande dikten, arbetar inte alla poeter utifrån den förutsättningen. Men om en haiku uttrycker författarens nyvunna medvetenhet och resonans för läsarna, gör det det oavsett hur dikten kom till verkan? Den frågan leder till livlig debatt bland haikuförfattare. Jag tror att svaret inte kan klippas och torkas utan snarare vilar inom varje individ, enligt poetens haikuupplevelse och mål. Så mycket är dock konstant : Huruvida juxtapositionen är där till att börja med, eller om poeten kombinerar bilder från separata upplevelser till en enda haiku, bilderna måste arbeta tillsammans för att skapa resonans.

den kvinnliga kardinalen
sänker sitt vapen
skymningsregn

**

Diktkrediter: Gilli, Ferris: ”mjölkig doft: Modern Haiku 35: 3. ”den kvinnliga kardinalen” Frogpond XXVI: 3. Hawkes, Timothy: ”40-årsdag” Ekollon nr 11 hösten 2003. Lyles, Peggy Willis: ”söta ärtor” The Heron’s Nest III: 7. ”wind chimes hushed” och ”noon whistle ”Saki Kapbok # 8: TRETISIX TONER. Masat, Fran:” en liten flicka ”The Heron’s Nest IV: 7. McClure, Mary Lee:” summer daydreams ”The Heron’s Nest IV: 7. MacNeil, Paul W .:” jacaranda blommor ”The Heron’s Nest II: 5. Citatet, ”Jag uttryckte det …att haiku finns, ”från MacNeil, Paul W., Haikuforum Seminar om” Traditional ”Renku på engelska,” Q & A: 3a, ”9 feb 2000. Steyn, Maria: ”det långsamma droppet” Acorn No. 11 Fall 2003. Wisdom, John W .: ”harvest moon” The Heron’s Nest II: 11.

Redaktörens anmärkning: Ferris Gilli är en välkänd amerikansk författare av haiku och dess relaterade former. Hon är redaktör för The Heron’s Nest och har också varit haikuredaktör för Treetops (World Haiku Review). Hennes 12-lektions haiku-guide Exploring Haiku översattes till rumänska och används i det rumänska skolsystemet. Ferris bor i Marietta, Georgia, i USA.

Delar av denna artikel, som visas med hennes tillstånd, bildade ursprungligen en lektion på webbplatsen World Haiku Review.