Stilleben efter 1517: Norra renässansen och nederländsk realism

De tidigast inspelade stillebenmålningarna var Hare (1502) av den tyska målaren Albrecht Durer och Dead Bird (1504) av den venetianska utbildade konstnären Jacopo de ”Barbari, som arbetade vid domstolar i Tyskland och Holland.

Under 1520- och 1530-talet, den tyska konstnären Hans Holbein den yngre ( 1497-1543) målade en serie porträtt som också innehöll stillbilder, komplett med Vanitas-stil moraliska meddelanden och symboler. Se till exempel: Erasmus från Rotterdam (1523), Lady med en ekorre och en starling (1527–28) ; Handelsmannen Georg Gisze (1532) och Ambassadörerna (1533).

Den obestridda mästaren av barockstilleben var den antwerpen konstnären Frans Snyders, med sådana mästerverk som Pantry Scene med en sida (c.1617 ), The Pantry (c.1620) och A Game Stall (c.1625). Snyders arbete utvecklades av flera holländska realistmålare från skolorna Utrecht och Delft ho polerade genren ännu längre. Det tidigaste daterade rena blomstycket avrättades 1562 av tyska Ludger Tom Ring.

Det faktum att all denna utveckling inträffade i Flandern, Holland och Tyskland var ingen tillfällighet. Som ett resultat av reformationen – det protestantiska upproret mot Romkyrkan (c.1517) – drabbades den religiösa målningen av en allvarlig nedgång i norra Europa, vilket underlättade återuppkomsten av stillebengenren (Stilleven). Populariteten hos oljemålning på duk i dessa länder – vilket möjliggjorde större omarbetning av en bild och därmed finare detaljer – bidrog också till att utveckla genren. Stillebenkonstens apogee uppnåddes i holländsk målning från 1600-talet, i en stil som kallas ”holländsk realism”, som anses representera den mest verklighetstrogna manifestationen av genren. Det gav också ett medel för religiöst uttryck, eftersom symboliska moraliska budskap infördes, vilket ytterligare utvidgade dess överklagande. En särskild form av symbolisk stilleben (kallad vanitas) bestod av arrangemang av symboliska föremål som var utformade för att påminna betraktaren om den ynkliga förgängligheten av livet på jorden. Stilleben i allmänhet och vanitasstycken i synnerhet, vädjade starkt till den puritanska nederländska medelklassen, och deras växande beskydd ledde till en uppsving i Stilleven som sedan spred sig till Spanien och Frankrike.

Andra exempel på stillbild liv av holländska konstnärer inkluderar: The Vanities of Human Life (1645) av Harmen Steenwyck; A Vanitas Still Life (1645) av Pieter Claesz; Frukost av krabba (1648, Hermitage, St. Petersburg) av Willem Claesz Heda; Stilleben med hummer, drickshorn och glasögon (c.1653) av Willem Kalf; Tofflorna (1654) av Samuel Hoogstraten; Stilleben av frukt (c.1670) av Jan Davidsz de Heem; Blommor och insekter (1711) av Rachel Ruysch.

Stilleben efter 1600 i Italien, Spanien, Frankrike

Stilleben förblev opopulärt hos de flesta italienska konstnärer och föreföll sällan i italiensk konst måla, oberoende av ett motiv, förutom den lilla korg med frukt av Caravaggio; även om det fanns undantag. Dessa omfattade bitar av frukt, blomma och fisk från den napolitanska skolan för måleri och den napolitanska barocken på 1600- och 1700-talet (t.ex. av Recco och Ruoppolo) och musikinstrument målade av Baschenis.

I Spanien var genren mer populär och målare som Francisco de Zurbaran och Juan Sanchez Cotan investerade det enklaste stilleben med drama. Exempel på spanska verk inkluderade: Stilleben med citroner, apelsin och en ros (1633) av Zurbaran och stilleben med viltfåglar (c.1602) av Juan Sanchez Cotan. Andra Stilleven-artister inkluderade Sanchez och Melendez. Det spanska dramatiska elementet kumulerade ett sekel senare i Francisco Goyas stilleben Kalvshuvud och plockade Turkiet.

I Frankrike, kanske på grund av det parisiska Academie des Beaux-Arts, fortfarande -livsmålning tog längre tid att utveckla än i sina norra grannar. Det var inte förrän på 1600- och 1700-talen när franska aristokrater började beställa överdådiga och trompa stilleben för ämnen som virtuösa exempel på genren uppträdde i målningarna av Moillon, Stoskopff, Oudry och särskilt Jean-Simeon Chardin, även om han undvek ”objets de luxe” till förmån för köksredskap och enkla arrangemang av mat och dryck. Chardins utsökta småmålningar – t.ex. stilleben med en flaska oliver (1760) och kanin, trast, halm (1755) – är så ”riktiga” att du vill röra vid dem. Den rika franska romantikerna Theodore Gericault producerade också flera ovanliga verk av denna genre, till exempel Anatomical Pieces (1818).