Jazz trivs på förnyelse och uppfinning, vilket innebär att varje nytt år ger ett nytt möjlighet för artister att utöka traditionen, utmana normer, knyta nya kopplingar och driva musiken till oförutsett territorium.

Här är 19 artister som vi tror kommer att ta jazz till nya höjder 2019. Några har varit på plats ett tag; andra bör du lära känna. Unga och visionära, de är alla kopplade av en önskan att flytta musiken framåt och drar traditionen med dem. Vill du få en känsla för vart jazz är på väg? Följ dessa spelare.

Joel Ross, vibes

Denna Chicago-inföding har arbetat tillsammans med en mängd erfarna veterinärer, från Herbie Hancock och Christian McBride till Jon Batiste och Ambrose Akinmusire. Men som han visade på sin släpp Good Vibes från 2018 är han en oändlig ledare i sig själv, en av de sällsynta musikerna vars närvaro lyfter spelarna runt honom. Dessutom har han snabba händer, ett äventyrligt öra och en förmåga att suddiga linjer.

Roxy Coss, saxofon

Saxofonisten Roxy Coss senaste album The Future Is Female fängslade lyssnande publik 2018. Och med goda skäl. Inte bara visade albumet Coss flytande improvisationsstil och storslagna kompositionssyn, utan placerade också saxofonisten som en kraftfull förespråkare för inkludering i jazzvärlden. Coss är grundaren av Women in Jazz Organization, som grundades 2017 för att främja jämlikhet och solidaritet inom scenen. Målet, säger Coss, är att ”kvinnor och icke-binära människor har lika möjlighet att delta i och bidra till jazz, vilket leder till en förbättrad och mer rik, mångsidig och framgångsrik konstform.” Hennes röst – som konstnär och förkämpar för inkludering – är lika viktig som någonsin.

Theo Croker, trumpet

Theo Croker har skapat fart i jazzvärlden ett tag, men 2019 kan bevisa året han spränger genom stratosfären. I mars är trumpetern planerad att släppa ett nytt album, Star People Nation, som kommer att hitta Croker kallar sitt nya album ”en självreflekterande samling av provocerande, kraftfull-passionerad och gräns- och tillämpar sin oåterkalleliga höft, funktsmakade estetik på rollen som producent, låtskrivare och artist. busting kompositioner som talar till vår större, delade mänskliga existens. ”

Maria Grand, tenorsaxofon

Schweiziskt födda saxofonist Maria Grand är en utmärkelse bland kohorten av unga artister som flammar trai Jag är i avantgarde-jazzscenen. År 2012, vid 20 års ålder, var hon den yngsta musiker som valts ut för att uppträda i en hyllning till NEA Jazz Master Von Freeman, och 2013 fick hon en eftertraktad plats på Newport Jazz Festival. Hennes ledande debut i full längd, Magdalena, släpptes på Biophilia Records 2018. Med sin skrämmande ensemble Diatribe och att ta itu med ämnen som sträcker sig från mytologi till familjeförhållanden placerade albumet Grand som en improvisator för genomträngande insikt och en kompositör med stor ambition. / p>

Adam O’Farrill, trumpet

Trumpeter Adam O’Farrill föddes i Brooklyn till Latin-jazz-kungligheter – hans far är den Grammy-vinnande pianisten Arturo O’Farrill, och hans farfar är legendarisk afro-kubansk kompositören Chico O’Farrill – men den hyllning han byggt som artist och bandledare är helt hans egen. Adams grupp Stranger Days släppte sitt första album 2016, och medan skivan var en magnet för kritisk beröm, var det Adams mycket idiosynkratiska spel som vänt flest huvuden. Hans ton är varm och flamkyssad, och hans lysande improvisationer använder ett stort och uppfriskande okonventionellt jazzordförråd. År sedan är det en katt som andra trumpetspelare kommer att försöka efterlikna.

Veronica Swift, sång

Veronica Swift är en sångare som har den sällsynta kombinationen av stor vision och utsökt teknik. Hennes stil omfattar nästan alla sidor i jazzsångboken, från Dixieland till bebop och därefter. Hon spelade på Telluride Jazz Festival en häpnadsväckande tio gånger – hennes första kom bara 10 år gammal – och 2015 kom på andra plats i årets Thelonious Monk International Vocal Competition. År 2019 ska hon släppa ett album på Mack Avenue Records. Förvänta dig riklig utstrålning och lugn.

Connie Han, piano

Med släppet av sitt debutalbum , Crime Zone, LAinfödda Connie Han tillkännagav sig själv som en pianist som är angelägen om tradition men ändå inte rädd att omdefiniera den. Albumet hyllar hennes primära jazzinflytanden – pianisterna McCoy Tyner, Chick Corea, Herbie Hancock och Kenny Kirkland – genom anda och energi, inte bara reproduktion. Hennes original var stämplade med sin egen konstnärliga vision, och det är en vision som hon säkert kommer att fortsätta expandera fram till och med 2019.

Alexander Claffy, bas

En infödd i Philadelphia växte bassisten Alexander Claffy upp i sin hemstads uppfriskande jazztradition och njöt av en smidig, spårorienterad estetik. Efter ett flytt till New York 2011 fortsatte han med att studera med giganter av genren som Ron Carter och Jimmy Cobb, samtidigt som han utvecklade ett rykte som en stadig ackompanjatör med ett sofistikerat harmoniskt ordförråd och en varm, glödande ton. Hans ledande debutstandarder för 2018: Vad gör du resten av ditt liv? (SMK) samlade likasinnade samtida och jazzläkare för ett program som utmanade jazzkanonen även när den omfamnade den.

Lakecia Benjamin, saxofon

Född och uppvuxen i New York City kom saxofonisten Lakecia Benjamin till jazz från funk och soul. Hon uppfostrades på musiken från James Brown, The Meters och Sly and the Family Stone, och när hon gick ut på egen hand i musikvärlden tog hon med sig dessa influenser och blandade dem de fantastiska jazzkotletterna som hon förvärvade som student. vid Fiorello LaGuardia High School och The New School. Som skådespelare har hon delat scenen med gillar Stevie Wonder, The Roots och Macy Gray. På senare tid kan hon ses som en framträdande saxofonist i sångaren Gregory Porter ensemble. Det nya året kommer att få henne att turnera bakom sitt kraftfulla album 2018, Rise Up, medan hon planerar sitt nästa steg som inspelningsartist.

Emmet Cohen, piano

Pianisten Emmet Cohen började 2017 på ett uppdrag att bygga broar mellan jazzgenerationer. Hans metod: Jazz Masters Legacy Series, en samling album där han bjuder in jazzlegender att spela in tillsammans med sin trio av riktigt skickliga unga artister. Den första i serien innehöll trummisen Jimmy Cobb (av Miles Davis ’Kind of Blue fame). Den andra presenterade baslegenden Ron Carter. Snart släpper Cohen ännu fler delar i serien, inklusive en upplaga med saxofonarmatur Benny Golson.

Nubya Garcia, saxofon

Jazz av en polyfonisk, tvärvetenskaplig sort har sin dag i Storbritannien och Londonbaserade saxofonisten Nubya Garcia är en av anledningarna till varför. Hennes uppfriskande varumärke av karibisk smak med jazz har gjort henne till en superstjärna på den lokala scenen, och som ackompanjatör har hon varit en avgörande röst i grupper som leds av trummisen Moses Boyd och den elektroniska musikproducenten Congo Natty. Mer avslöjande är dock hennes ledarprojekt – inklusive den sexdelade ensemblen Maisha, Nérija septet och gruppen som presenterades på hennes senaste album, Nubyas 5ive – som avslöjar att hon är en spelare vars ljud ensam kan antända ett brännande spår. / p>

Nick Finzer, trombon

Trombonist Nick Finzer förändrar jazzlandskapet inom sina egna gränser. Förutom att leda sina egna band i och runt New York City och undervisa vid University of North Texas, grundade han och driver Outside In Music, ett konstnärsfokuserat etikett- och medieföretag som strävar efter att bygga ett samhälle av framåtblickande artister. som brinner för att dela sin musik med världen. Årets släppschema är full av löfte och ambition, och du kan satsa att du kommer att höra mer från Finzer de kommande månaderna.

Linda May Han Åh, bas

Linda May Han Ohs albumdebut Entry, från 2009, satte basisten på kartan som en spelare med en förtrollande kombination av teknisk skicklighet och musikalisk insikt. Det dröjde inte länge innan hon delade scenen med artister som Vijay Iyer och Dave Douglas. Kritikerrosningar kom snabbt och rasande. År 2010 utsågs hon till nr 1 Rising Star Acoustic Bassist i DownBeat Magazine’s Critics ’Poll, och senare samma år fick hon andraplatsen vid BASS2010-tävlingen i Berlin. För närvarande turnerar hon världen med Pat Methenys kvartett, och en release av denna grupp förväntas snart.

Michael Mayo, sång

I slutet av 2018 avslutade sångaren Michael Mayo en sydamerikansk turné med Herbie Hancock och imponerade internationell publik med sitt höga sångområde, kristallklara artikulation och expertanvändning av elektronik (hans soloversion av Coltranes ” Giant Steps ”, som åtföljer sig själv via vokalslingor, är helt enkelt otrolig).Han avslutade året med att släppa en videosingel ”20/20”, på vilken han applicerade sin silkesfodrade röst i tjänsten av ett spår smaksatt av R & B och neo- soul. Han kommer också att ha ett spår på den kommande Kneebody EP By Fire, som kommer att publiceras i maj på Edition-skivor. Förvänta dig stora saker från den här oklanderliga unga sångaren.

Justin Brown, trummor

Justin Browns palett som trummis omfattar nästan alla nyanser av jazzspektrumet. I åratal var han slagverkare i trumpetaren Ambrose Akinmusires banbrytande vänster-centrum-jazzensemble, och nyligen ockuperade trumstolen bakom crossover-fenomenet Thundercat och målade levande rytmiska strimmor på bassistens vägg av R & B-böjda ljud. Hans album 2018 NYEUSI (Biophilia) var bland årets bästa, ett jazz-rap-hybridprojekt fullt av trängande synth gro oves och pulsfäste trumslag. Se honom ta sitt spel till nästa nivå 2019.

Arianna Neikrug, sång

Vocalist Arianna Neikrug dök upp, vitglad, på jazzscenen 2015, drivs av sin seger i årets Sarah Vaughan International Jazz Vocal Competition. Året därpå framförde hon en kritikerrosad uppsättning på Montreal Jazz Festival, och i augusti 2018 släppte hon sitt debutalbum, Changes, på Concord Jazz-etiketten. Hon är redan en viktig närvaro på jazzscenen i New York, men 2019 blir ett stort år, eftersom sångaren fortsätter att turnera och finslipa material för ett nytt album. Av det nya partiet sångare som dyker upp på dagens scen, tolkar ingen en lyrik som hon.

Alfredo Rodriguez, piano

Alfredo Rodriguez föddes på Kuba till en musikalisk familj – hans far var en populär sångare och TV-värd. Som barn studerade han klassiskt piano vid några av landets finaste musikinstitutioner medan han spelade populärmusik i sin fars orkester om natten. Medan han spelade på Montreux Jazz Festival 2006 upptäcktes han av den legendariska Quincy Jones, som skulle bli hans mentor och sätta honom på en väg mot internationellt erkännande. Från och med 2012 släppte pianisten fyra sterlingalbum på Mack Avenue Records, var och en lika fängslande som nästa. Hans senaste projekt, Duologue, är ett intimt projekt med den kubanska slagverkaren Pedrito Martinez, full av strålande musikidéer och glänsande rytmer. Det ska sätta kursen för ett spännande turnéår.

Jamison Ross, trummor / sång

Trummis Jamison Ross ’häpnadsväckande musikaliska mångsidighet bidrog till att driva honom till seger i Thelonious Monk International Jazz Drum Competition 2012 , för vilket han tilldelades ett inspelningskontrakt med Concord Records. Hans debutalbum, 2015: s Jamison, bevisade hur mångsidig han verkligen var. Det beror på att Ross använde albumet som en möjlighet att visa upp inte bara sin kloka trummande utan också hans enorma förmåga som sångare, en talang som få i jazzvärlden visste att han hade men var alltför glada att upptäcka. (Den nominerades därefter till ett Grammy-pris för bästa Jazz-sångalbum.) Ross sång har sedan dess blivit ett primärt medel för hans konstnärliga uttryck, och hans uppföljningsalbum, All For One, visade återigen hur vältalig han kan vara. bakom mikrofonen.

Samora Pinderhughes, tangentbord

Under de senaste åren har keyboardist Samora Pinderhughes etablerat sig själv som en konstnär som är villig att ta sig an dagens mest pressande sociala frågor. Hans monumentala album från 2016 The Transformations Suite var en viktig påminnelse om jazzens makt som en form av protest. Och 2018 var han den första mottagaren av Arts for Justice + Soros Justice Fellowship någonsin, till stöd för sin kommande svit The Healing Project, en serie kompositioner som undersöker livet i miljöer med högt våld och drar samman berättelser om människor som tvingas hantera trauma varje dag. Mer nyligen fick han en Chamber Music of America New Jazz Works Grant för ett namnlöst verk som skulle premiär 2019. Som alla på den här listan är han en viktig röst i jazz. Se till att du lyssnar.

Alla foton är artiga om inte annat anges.