Traditionellt, när människor tänker på frasen ”klassisk musik”, associerar de den med sådana som gammal, tråkig och föråldrad musik från 1700- och 1800-talen. Jag personligen älskar klassisk musik mer än någon annan genre, förutom kanske EDM, så det kommer med stort nöje att säga att landskapet och uppfattningen bakom klassisk musik som skrivs idag förändras genomgående.

Idag omfamnar körer verk av kompositörer som Eric Whitacre , i motsats till att försöka hålla sig i ”normen” med mer traditionella korverk som Palestrinas massor, Brahms Requiem, etc. Om du öppnar New York Times skriver uppskattade kritiker som Anthony Tommasini konsekvent uppmuntrande ord om de allra bästa kommande kompositörer från 2000-talet. Skivbolag som släpper samtida klassisk musik, inklusive FatCat (Max Richter, Dustin O’Halloran, etc.), Bedroom Community (Nico Muhly, Daniel Bjarnason), New Amsterdam Records (Judd Greenstein, Missy Mazzoli, etc.), och naturligtvis Cantaloupe Music, märket Bang On a Can, har haft ett oöverträffat stort inflytande över dagens musikaliska landskap, in och ut ur klassisk musik.

Så vem är dessa berömda, begåvade, knäppa och konstiga genier som förändrar dagens musiklandskap som vi känner det? Vi tittar på de tio mest kända levande klassiska kompositörerna i hela världen.

10. Judd Greenstein

Judd Greensteins Now Ensemble, via Amazon.com

Judd Greenstein representerar en generation av kompositörer som uppskattar traditionerna för en mängd olika genrer, som sömlöst integrerar elementen i musik från tidigare mästare till samtida minimalister till ett ljud som är både nytt och tilltalande. Även om han spelas internationellt kan du sannolikt fånga en händelse av honom genom att stanna till New York City någon gång.

Kolla in Judds kritikerrosade Now Ensemble.

9. John Corigliano

John Coriglianos symfoni nr 1, via Amazon.com

En av de mest uppskattade kompositörerna under både 1900- och 21-talet, Corigliano har vunnit tre av de mest framstående priser en kompositör kan hoppas uppnå under sin livstid, inklusive Pulitzerpriset, Grawemeyerpriset och Oscar för bästa filmmusik, för filmen The Red Violin. En långvarig professor vid Juilliard, John Corigliano, skriver i en stil som är komplex i teknik men ändå tillgänglig för moderna öron. Hans Symphony No.1, liksom hans poäng till The Red Violin, kommer sannolikt att vara känd i historien som hans viktigaste prestationer.

Kolla in hans Pulitzer-prisbelönta Symphony No.1.

8. David Lang

Langs The Little Match Girl Passion, via Amazon.com

En av världens mest berömda minimalister, David Lang är känd världen över för att starta, tillsammans med andra kompositörer Michael Gordon och Julia Wolfe, den kritikerrosade ensemblen Bang On a Can, som är så kända att de nyligen dök upp i ett avsnitt av tv-programmet Arthur. Jag har alltid varit ett stort fan av hans musik, särskilt hans Pulitzerprisvinnande sångdrama The Little Match Girl Passion. Under de senaste fem åren har hans namn ständigt kommit upp i flera av de bästa musikpublikationerna, inklusive Pitchfork-musiktidningen samt New York Times.

Kolla in hans Pulizer-prisbelönta mästerverk The Little Match Girl Passion.

7. Eric Whitacre

Eric Whitacres vattennatt, via Amazon.com

Kanske den mest populära levande kompositören på Facebook, Eric Whitacre, är en av de få artisterna, i någon genre, som konsekvent säljer skivor och CD-skivor som toppar skyltlistorna för hans speciella genre. Främst känd som en korkompositör, nästan Glee Club-deltagare (aka CHOIR NERD) kommer att känna till hela kanonen i hans produktion.

Jag sjöng faktiskt i en kör tillbaka på college (jag vet, du behöver desperat att höra mig sjunga nu, mmmmm) och hade nöjet att delta i hans Lux Aurumque. Han är också anmärkningsvärd för att ha satt ihop ett av de mest anmärkningsvärda digitala musikprojekten under 2000-talet, känt som Eric Whitacres Virtual Choir, som tar tusentals tusentals människor och deras sång och sätter dem i en enda video. Hör dem utföra Lux Aurumque.

6.Max Richter

The Four Seasons Recomposed av Max Richter, via Amazon.com

Mindre känd av den ”traditionella” samtida klassiska musikmassan, Max Richter, en berlinbaserad kompositör, är en känslomässigt resonerande, övertygande konstnär av ”postklassisk” musik, som han beskriver det. Max Richter, som har arbetat med sådana som Vashti Bunyan och Future Sounds of London, liksom den nya musikensemblen Piano Circus, skriver filmmusik och konsertmusikverk av mörkt, bedrägligt förenklat djup. Hans musik har hörts i Scorseses mästerverkfilm Shutter Island, och hans album Infra är bland de vackraste musikstycken jag någonsin har hört i någon genre. Hans ”rekomposition” av Vivaldis fyra säsonger är bland de mest recenserade klassiska musikalbumen på Amazon