av Ryan Uytdewilligen

Kort sagt, en Auteur är en konstnär som tillämpar en stor stilistisk kontroll över sitt hantverk. I fallet med Auture Filmmaking skulle detta vara regissören.

I filmens historia pekar de flesta biofilmer på auteur-filmskapare som en inspirationskälla. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, samma namn dyker upp om och om igen av en anledning. De har en filmisk identitet som strålar ut genom deras arbete, oavsett om det är en repetitiv miljö eller ett återkommande tema.

Det är lätt att identifiera en Wes Anderson-film eftersom han har sitt team av stamgäster (som Owen Wilson och Bill Murray ) visas. Hans vilda pall med ljusa färger identifierar det lätt som ett galet, nästan surrealistiskt, universum som bara han kunde skapa. Han är så bra på att få fram sin vision, att folk fortsätter att komma tillbaka för mer.

Det är författarens filmskapare: kreativ kontroll för en personlig slutprodukt som resonerar med tidsandan.

HISTORIEN

Teorin om filmskapande av autorer började på 1940-talet i Frankrike som en snabb, låg budgetmetod för att spela in en film. Medan termen ”auteurteori” myntades av amerikansk filmkritiker Andrew Sarris, uppstod teorin från idéerna från Andrè Bazin och Alexandre Astruc – två teoretiker som kopplade skulden och efterdyningarna av andra världskriget med processen att göra mer personliga filmer på något sätt Bazin främjade idén om caméra-stylo-stilen (”kamera-penna”), och insisterade på att regissören som ansvarade för att peka på idén, blockera landskapet och förmedla det övergripande budskapet är den verkliga författaren till filmen. Med mycket att säga och få möjligheter till finansiering blev auteurteorin väl praktiserad i Europas lågbudgetbiovärld.

Fram till dess (och fram till slutet av sextiotalet i Hollywood) tilldelades studiosystemet bara direktör för uthyrning som George Cukor eller Frank Capra till deras senaste projekt. Det cigarrande studshuvudet styrde den ultimata visionen. Det är därför en registämpel är sällsynt på äldre filmer.

Det fanns dock några undantag som den stora Charlie Chaplin. Efter att ha slagit sig fram till stjärnan genom Mack Sennett-filmer tilldelades han kreativ kontroll som ledde till att han skrev, spelade, produktionsdesignade och redigerade sitt eget arbete. En enorm kreativ enhet visade upp hans komiska geni och cementerade hans namn i filmhistoria.

Medan regissörens namn blev större och valet av filmprojekt blev mildare, var det inte riktigt förrän den franska New Wave of the 1950-talet när kärleken till auteur-filmskapare och det gemensamma med auteurteorin i praktiken tog fart.

Två av de mest anmärkningsvärda pionjärerna inkluderade François Truffaut och Jean-Luc Godard som började sin karriär med teorier om saken. De gjorde senare vågor med sin låga budget, snabba klippning som bröt alla regler när det gäller sex, historia och våld. Deras teman skulle aldrig ha tillåtits i vanliga filmer, så deras skott av gerillatyp använde verkliga bakgrunder, okända skådespelare och frihet att utforska vad de ville ha; finansieringen kom från minimala donationer så att de inte hade någon att hålla sig till utom sig själva för innehåll.

Nästa sats av unga vidögna auteur-filmskapare såg: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma, Peter Bogdanovich , William Friedkin och många andra ”stormade portarna” och kringgick studiosystemet. De utforskade mörkare teman närmare dem – förblir trogen mot sin ursprungliga vision, oavsett hur våldsam eller konstig det kan ha verkat. Resonera med en mängd olika publik, starkare och starkare röster pressade nu Hollywood för att tillgodose unika drömmare via auteurteorin. Det är nu upp till debatt och personligt val vad som gör en riktig auteur.

Några av de största inkluderar legender som Alfred Hitchcock, vars arbetet är lätt att identifiera på grund av utforskningen av spänning i främst samma genre, även om han inte skrev majoriteten av sitt arbete. Å andra sidan har indiefilmskaparen Richard Linklater skrivit, regisserat och producerat all sin mamma terial men anpassar sin stil för att passa olika genrer. Den bästa positionen för auteur-filmskapare är kanske att veta var man ska dra gränsen för engagemang och veta exakt deras styrkor.

BLI EN AUTEUR

Men hur kommer man till den eftertraktade punkten i sin karriär? Det verkar som om Stanley Kubrick föddes med distinkta idéer som lanserade honom på framsidan av filmprocessen. Resan kan vara lång, men ju mer material du skriver och producerar, desto större chanser får du att utveckla din egen röst.

Nu är det enklast att göra det eftersom du inte behöver följa studiostandarder för finansiering eller till och med utrustning. Filmer kan till och med spelas in på mobiltelefoner, vilket ger filmskaparen fullständig kontroll för att utforma historien och scenen.Lägre budgetar ger konstnärer mer frihet, vilket är det perfekta stället att utforska teman, stilar och viktigast av allt utrymme att träna.

När vi tänker på filmskapare som vi känner och älskar är det ofta deras tidigaste verk som står ut som det mest anmärkningsvärda eller absolut bästa. Steven Soderberghs första roll Sex, Lies och Videoband (1989) tog hem Palme d’Or medan Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) satte tonen för sin uppsättning blodiga men humoristiska brott. Så skrämmande som inspirerande storhet kan vara, alla dessa mästare började med enkel inre önskan att berätta historier och en synvinkel att berätta den för.

Auteurteorin är inte ett slag mot samarbete utan det är ett mål för unga artister att sträva mot. Ingenting är mer tillfredsställande än att utforska personliga teman och tekniker i filmmediet. Att skapa din egen personliga stämpel är en resa men en tillfredsställande resa som du kan få genom att finslipa ditt hantverk.