von Ryan Uytdewilligen

Kurz gesagt, ein Autor ist ein Künstler, der ein hohes Maß an stilistischer Kontrolle über sein Handwerk ausübt. Im Fall von Auture Filmmaking wäre dies der Regisseur.

In der Geschichte des Kinos verweisen die meisten Kinofans auf Autorenfilmer als Inspirationsquelle. Scorsese, Kubrick, Lynch, Burton, Kurosawa, Mallick, die gleichen Namen tauchen aus einem bestimmten Grund immer wieder auf. Sie haben eine filmische Identität, die sich durch ihre Arbeit ausstrahlt, egal ob es sich um eine sich wiederholende Umgebung oder ein wiederkehrendes Thema handelt.

Es ist einfach, einen Wes Anderson-Film zu identifizieren, da er ein Team von Stammgästen hat (wie Owen Wilson und Bill Murray) ) auf dem Bildschirm. Seine wilde Palette heller Farben identifiziert es leicht als ein verrücktes, fast surreales Universum, das nur er erschaffen konnte. Er ist so gut darin, seine Vision zu vermitteln, dass die Leute immer wieder zurückkehren, um mehr zu erfahren.

Das ist das Zeichen des Autorenfilmemachers: kreative Kontrolle für ein persönliches Endprodukt, das mit dem Zeitgeist in Resonanz steht.

DIE GESCHICHTE

Die Theorie des Autorenfilms begann im Frankreich der 1940er Jahre als schnelle Methode mit geringem Budget, um einen Film zu drehen. Während der Begriff „Autorentheorie“ vom amerikanischen Filmkritiker Andrew Sarris geprägt wurde, entstand die Theorie aus den Ideen von Andrè Bazin und Alexandre Astruc – zwei Theoretikern, die die Schulden und Folgen des Zweiten Weltkriegs mit dem Prozess der Herstellung persönlicherer Filme auf irgendeine Weise verbanden Bazin förderte die Idee des Caméra-Stylo-Stils („Camera-Pen“) und bestand darauf, dass der Regisseur, der die Idee verfasst, die Szenerie blockiert und die Gesamtbotschaft vermittelt, der wahre Autor des Films ist. Mit viel zu sagen und wenig Finanzierungsmöglichkeiten wurde die Autorentheorie in der Low-Budget-Kinowelt Europas gut praktiziert.

Bis dahin (und bis Ende der sechziger Jahre in Hollywood) wurde das Studiosystem lediglich zugewiesen Regisseure wie George Cukor oder Frank Capra zu ihrem neuesten Projekt. Der zigarrenverzehrende Studiokopf steuerte die ultimative Vision. Aus diesem Grund ist eine Regie-Briefmarke bei älteren Filmen selten.

Es gab jedoch einige Ausnahmen wie den großen Charlie Chaplin. Nachdem er sich durch Mack Sennett-Filme einen Namen gemacht hatte, erhielt er kreative Kontrolle, die zum Schreiben, Darstellen, Produzieren und Bearbeiten seiner eigenen Arbeiten führte. Ein immenser kreativer Antrieb zeigte sein komödiantisches Genie und festigte seinen Namen in der Kinogeschichte.

Während die Namen der Regisseure größer wurden und die Auswahl des Filmprojekts milder wurde, war es nicht wirklich bis zur französischen New Wave of the In den 1950er Jahren nahmen die Liebe zu Autorenfilmemachern und die Gemeinsamkeit der Autorentheorie in der Praxis zu.

Zwei der bemerkenswertesten Pioniere waren François Truffaut und Jean-Luc Godard, die ihre Karriere mit Theorien zu diesem Thema begannen. Sie machten später Wellen mit ihrer niedrigen, schnellen Arbeit, die gegen alle Regeln verstieß, wenn es um Sex, Geschichte und Gewalt ging. Ihre Themen wären in Mainstream-Filmen niemals erlaubt gewesen, daher verwendeten ihre Guerilla-Aufnahmen reale Hintergründe, unbekannte Schauspieler und die Freiheit, das zu erkunden, was sie wollten. Die Finanzierung erfolgte durch minimale Spenden, sodass sie sich nur an den Inhalt halten konnten.

Die nächste Gruppe junger Autorenautoren mit großen Augen sah zu: Martin Scorsese, Steven Spielberg, Brian De Palma und Peter Bogdanovich , William Friedkin und viele andere „stürmten die Tore“ und umgingen das Studiosystem. Sie erkundeten dunklere Themen näher an sich – sie blieben ihrer ursprünglichen Vision treu, egal wie gewalttätig oder seltsam sie auch gewesen sein mag Publikum, stärkere und lautere Stimmen drängten Hollywood nun dazu, einzigartige Träumer über die Autorentheorie aufzunehmen. Es steht nun zur Debatte und persönlichen Wahl, was einen wahren Autor ausmacht.

Zu den größten gehören Legenden wie Alfred Hitchcock, dessen Die Arbeit ist leicht zu identifizieren, da die Spannung in erster Linie im selben Genre untersucht wird, obwohl er den größten Teil seiner Arbeit nicht geschrieben hat. Andererseits hat der Indie-Filmemacher Richard Linklater alle seine Werke geschrieben, Regie geführt und produziert aber passt seinen Stil an verschiedene Genres an. Vielleicht ist die beste Position für Autorenfilmer, zu wissen, wo sie die Grenze des Engagements ziehen und was genau ihre Stärken sind.

WERDEN SIE AUTEUR

Aber wie kommt man zu diesem begehrten Punkt in ihrer Karriere? Es scheint, als ob Stanley Kubrick mit bestimmten Ideen geboren wurde, die ihn an die Spitze des Filmemachens brachten. Die Reise kann lang sein, aber je mehr Material Sie schreiben und produzieren, desto mehr Chancen haben Sie, Ihre eigene Stimme zu entwickeln.

Jetzt ist der einfachste Zeitpunkt dafür, da Sie sich nicht daran halten müssen Studiostandards für Finanzierung oder sogar Ausrüstung. Filme können sogar auf Mobiltelefonen gedreht werden, sodass der Filmemacher die vollständige Kontrolle über die Gestaltung der Geschichte und Szene hat.Niedrigere Budgets geben Künstlern mehr Freiheit. Dies ist der perfekte Ort, um Themen, Stile und vor allem Raum zum Üben zu erkunden.

Wenn wir an Autorenfilmer denken, die wir kennen und lieben, ist es oft ihre früheste Arbeit als das bemerkenswerteste oder absolut beste heraus. Steven Soderberghs erster Spielfilm Sex, Lies and Videotape (1989) nahm die Palme d’Or mit nach Hause, während Quentin Tarantinos Reservoir Dogs (1992) den Ton für seine Reihe blutiger, aber humorvoller Eskapaden an Verbrechen festlegten. So entmutigend die inspirierende Größe auch sein mag, alle diese Meister begannen mit dem einfachen inneren Wunsch, Geschichten zu erzählen und aus einer Perspektive, aus der sie erzählt werden können.

Die Autorentheorie ist kein Schlag gegen die Zusammenarbeit, aber es ist ein Ziel für junge Künstler, danach zu streben. Nichts ist befriedigender, als persönliche Themen und Techniken im Filmmedium zu erkunden. Das Erstellen eines persönlichen Stempels ist eine Reise, aber eine befriedigende, die Sie durch Honen Ihres Handwerks erreichen können.