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Wie Hollywood-Gehälter wirklich funktionieren

Dezember 7, 2020
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Frühe Filmkünstler wurden kaum bezahlt. Während des sogenannten Goldenen Zeitalters in Hollywood, dh in den 1920er bis frühen 1960er Jahren, kultivierte jedes Studio ein „Sternensystem“ – einen Prozess der Pflege und Ausbeutung von Schauspielern mit langfristigen Verträgen zu einem Grundgehalt. Moguls bezeichneten Vertragsdarsteller als „Immobilien“ „- was keinen Zweifel ließ, wo das Kräfteverhältnis lag. Ein typisches Beispiel: Marilyn Monroe verdiente unter Vertrag mit 20th Century Fox Berichten zufolge 18.000 US-Dollar – ihre üblichen vertraglich vereinbarten 1.500 US-Dollar pro Woche – für die Gentlemen Prefer Blondes von 1953. Monroes Co-Star Jane Russell, eine freiberufliche Spielerin, hat 100.000 US-Dollar überwiesen.

Bis zum Ende In den 1950er Jahren befand sich das Studiosystem im freien Fall, ein Vakuum, das bald durch den Aufstieg des Agenten gefüllt wurde. Persönlichkeiten wie Lew Wasserman, Vorsitzender des einst allmächtigen M.C.A. Talentagentur, arbeitete daran, das rechtliche Kleingedruckte zum Nutzen ihrer Kunden neu zu schreiben. 1959 wurde der aufstrebende Paul Newman unter der Leine seines Studios und seinem Gehalt von 17.500 US-Dollar gescheuert – insbesondere, als er für 75.000 US-Dollar an andere Studios „ausgeliehen“ wurde. Wasserman, Newmans Agent, ermutigte ihn, seinen Vertrag für 500.000 US-Dollar aufzukaufen Wasserman half Newman dabei, 200.000 US-Dollar für Exodus zu landen. Bald lösten sich ganze Ställe von Stars von den Grundstücken im Studio, Zitate ersetzten Verträge, und Schauspieler waren keine Immobilien mehr, sondern „Talente“. ”

Trotzdem gibt Hollywood seine Lieblingstropen nie ohne weiteres auf – und obwohl die Gehälter im Sternensystem zusammen mit den Klieg-Lichtern verschwunden sind, haben die Buckelpiste die Kontrolle behalten. Rivalisierende Studios sind notorisch wettbewerbsfähig, aber jedes einzelne hat eine zurückhaltende Abteilung für „Geschäftsangelegenheiten“, die ihre Kollegen auf Kurzwahl hält. „Sie sind normalerweise Anwälte, die dafür verantwortlich sind, die Nuancen zu verstehen, in die das Geld fließt“, erklärt der Produzent. Der Job umfasst auch die Ermittlung des Gesamtgehalts, das ein Schauspieler für seine letzte Rolle verdient hat, sowie der Zahlen, die Führungskräfte für Geschäftsangelegenheiten in jedem Studio bereitwillig teilen.

Studio-Absprachen im Angebotssystem könnten als Preisabsprachen angesehen werden. Das Motiv für eine Zusammenarbeit, ob über Bord oder nicht, kann auf kollektive Arbeitsplatzsicherheit übertragen werden. Eine Führungskraft kann nicht entlassen werden, wenn sie einen Schauspieler bezahlt, was ein anderes Studio bezahlt hat. Sie können jedoch entlassen werden, weil sie Talenten eine enorme Erhöhung verschaffen, wenn der Film am Ende voll ist. (Dies geschah 1995, als der frühere Chef von Sony Pictures, Mark Canton, Jim Carrey eine Angebotserhöhung von 13 Millionen US-Dollar für den Flop The Cable Guy gab – ein Schritt, der zu Cantons Tod im Studio beitrug.)

Aber es gibt noch einen anderen Weg, um Geld zum Endergebnis eines Schauspielers hinzuzufügen. Wenn sich das Zitat nicht rührt und ein Agent mehr für seinen Kunden wünscht, beinhaltet die Verhandlung normalerweise die Sicherung eines Prozentsatzes des „Backends“ eines Films, des Topfes mit Kassengold, der sich nach der Veröffentlichung eines Films angesammelt hat. Der Heilige Gral heißt so etwas wie “ Bruttopunkte “, eine Idee von Wasserman, die Jimmy Stewart 1950 fast sechsstellig machte, als er als erster Schauspieler 4 Prozent des Bruttogewinns aus dem westlichen Winchester ’73 einbrachte. Die Bruttopunkte sind jedoch weitgehend den Weg der Western gegangen; Jetzt streiten sich die Schauspieler stattdessen um einen Teil des „Pools“, bei dem es sich um einen amorphen Geldbetrag nach der Veröffentlichung handelt, der einer kreativen Hollywood-Buchhaltung unterliegt.

Jennifer Lawrence, Amy Adams, fotografierte 2013 in einer Szene aus American Hustle.

Von Francois Duhamel / © Columbia Pictures / Everett Collection.

Jennifer Lawrence und Amy Adams erhielten bekanntermaßen weniger Punkte von American Hustles Pool als ihre männlichen Co-Stars Bradley Cooper und Jeremy Renner und Christian Bale, der jeweils 9 Prozent beschaffte, Adams und Lawrence nur 7 Prozent. Noch andere Stars stiegen über Zitate und Punkte hinaus auf. Eine weitere durchgesickerte Sony-E-Mail, in der über Will Smiths Gesamtvergütung für den Film, der zu Concussion wurde, verhandelt wurde, brach seine Punkte zusammen unter Berufung auf ein Angebot von 15 Millionen US-Dollar und zusätzliche Boni in Höhe von 5 Millionen US-Dollar, die an verschiedene weltweite Kassen-Benchmarks gebunden sind. Und dann ist da noch sein „2m p Erks. “

Vergünstigungen sind„ eine Litanei von Dingen – von Assistenten bis zu Vier-Sterne-Hotelzimmern -, von denen Agenten dann mit Pferden handeln können “, erklärt der Produzent. Wenn ein Schauspieler jedoch bestimmte Vergünstigungen nicht erhält – beispielsweise den Zugang zu einem Privatjet -, muss ein Studio möglicherweise 200.000 US-Dollar mehr zu seinem Angebot hinzufügen, was im Fachjargon als „Beule“ bezeichnet wird. Diese zusätzlichen sechs Ziffern wurden dann dem Zitat hinzugefügt, das für nachfolgende Projekte zur Grundvoraussetzung für Stars wird.

Trotz der daraus resultierenden erstaunlichen Auszahlungen ist der finanzielle Anstoß, einen heißen Schauspieler mit Zitaten, Punkten und Vergünstigungen zu belohnen, einfach.Die Sicherung eines bewährten Filmstars ist eine Möglichkeit, den Ticketverkauf während des Eröffnungswochenendes eines Films zu garantieren, wenn die meisten Filme bis zur Hälfte ihrer gesamten Kinokasse abwickeln.

Aber was steigt, wird auch sinken , für das richtige Cinephile-Projekt oder den richtigen Regisseur. Wahlbergs Zitat beträgt jetzt wahrscheinlich bis zu 15 Millionen US-Dollar, die Summe, die er für Patriot’s Day erhalten hat – aber sein festes Gehalt für All the Money betrug 3,5 Millionen US-Dollar, vermutlich weil er mit Leuten wie Ridley Scott an einem Projekt mit Ambitionen für die Preisverleihungssaison arbeiten wollte . Wahlberg genoss nicht monetäre Vergünstigungen, die keine vertragliche Neuaufnahme beinhalteten – die perfekte Hebelwirkung, die sein Agent benötigte, um zusätzliche 150.000 USD pro Tag zu sichern, wenn das Filmen neuer Szenen entscheidend wurde.

Was das Zitat betrifft System kann Zeit für die Praxis im Allgemeinen sein. Am 1. Januar 2018 trat ein kalifornisches Gesetz in Kraft, das es Arbeitgebern verbietet, potenzielle Arbeitnehmer nach früheren Löhnen zu befragen – ein Versuch, das geschlechtsspezifische Lohngefälle zu schließen. Dies könnte sich als der ultimative Vorteil für Hollywoods Schauspielerinnen herausstellen, die nicht länger an eine frühere Entschädigung gebunden sind, die durch die Tradition der Unterzahlung von Frauen aufgespießt wird. Oder männliche Schauspieler können sich im Namen der Gleichstellung engagieren. Emma Stone sagte gegenüber Outin 2017: „Wenn mein männlicher Co-Star, der ein höheres Angebot als ich hat, aber glaubt, dass wir gleich sind, eine Gehaltskürzung vornimmt, damit ich mit ihm mithalten kann, ändert dies mein Angebot in der Zukunft und mein Leben.“ . ”

Susan Sarandon
Oscar-Gewinn: 1996 für Dead Man Walking. Fotografiert von Brigitte Lacombe für die Ausgabe vom Mai 1983.
Jessica Lange
Oscar-Sieg: 1995 für Blue Sky. Fotografiert von Herb Ritts für den Oktober Ausgabe 1988.
Shirley MacLaine
Oscar-Gewinn: 1984 für Terms of Endearment. Fotografiert von Annie Leibovitz für die März-Ausgabe 1991.
Holly Hunter
Oscar-Sieg: 19 94 für das Klavier. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Dezemberausgabe 1993.
Sandra Bullock
Oscar-Sieg: 2010 für The Blind Side. Fotografiert von Peggy Sirota für September 1995.
Emma Thompson
Oscar-Sieg: 1993 für Howards End. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom Februar 1996.
Jodie Foster
Oscar gewinnt: 1989 für The Accused und 1992 für The Silence of the Lambs. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 1996.
Frances McDormand
Oscar-Sieg: 1997 für Fargo. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 1997.
Kate Winslet
Oscar-Gewinn: 2009 für The Reader. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 1998.
Helen Hunt
Oscar-Gewinn: 1998 für So gut wie es geht. Fotografiert von Peggy Sirota für die Ausgabe vom April 1998.
Meryl Streep
Oscar gewinnt: 1983 für Sophie’s Choice und 2012 für The Iron Lady. Fotografiert von Herb Ritts für die Ausgabe vom April 1999.
Nicole Kidman
Oscar-Gewinn: 2003 für The Hours. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 1999.
Cate Blanchett
Oscar-Sieg: 2014 für Blue Jasmine. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom März 1999.
Natalie Portman
Oscar-Sieg: 2011 für Black Swan. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom Mai 1999.
Julia Roberts
Oscar-Sieg: 2001 für Erin Brockovich. Fotografiert von Mario Testino für die Ausgabe vom Juni 1999.
Julianne Moore
Oscar-Sieg: 2015 für Still Alice. Fotografiert von Michael Thompson für die Ausgabe April 2000.
Gwyneth Paltrow
Oscar-Gewinn: 1999 für Shakespeare in Love. Fotografiert von Mario Testino für die September 2000-Ausgabe.
Halle Berry
Oscar-Sieg: 2002 für Monster’s Ball. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 2002.
Kathy Bates
Oscar-Sieg: 1991 für Misery. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Ausgabe vom April 2003.
Reese Witherspoon
Oscar-Sieg: 2006 für Walk the Line. Fotografiert von Annie Leibovitz für die September-Ausgabe 2004.
Hilary Swank
Oscar gewinnt: 2000 für Boys Don’t Cry und 2005 für Million Dollar Baby. Fotografiert von Patrick Demarchelier für die August 2008-Ausgabe.
Helen Mirren
Oscar-Sieg: 2007 für The Queen. Fotografiert von Annie Leibovitz für die März-Ausgabe 2007.
Charlize Theron
Oscar-Sieg: 2004 für Monster. Fotografiert von Norman Jean Roy für die März-Ausgabe 2008.
Marion Cotillard
Oscar-Sieg: 2008 für La Vie en Rose. Fotografiert von Mark Seliger für die März-Ausgabe 2008.
Cher
Oscar-Sieg: 1988 für Moonstruck. Fotografiert von Norman Jean Roy für die Dezember 2010-Ausgabe.
Jennifer Lawrence
Oscar-Gewinn: 2013 für Silver Linings Playbook. Fotografiert von Patrick Demarchelier für die Novemberausgabe 2014.
Emma Stone
Oscar-Sieg: 2017 für La La Land. Fotografiert von Annie Leibovitz für die Hollywood-Ausgabe 2017.
Brie Larson
Oscar-Gewinn: 2016 für Room. Fotografiert von Inez und Vinoodh für die Ausgabe vom Mai 2017.

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